اوسلو - شوفي نيوز 

يعتبر الكثيرون جدارية الشمس  height: 455 cm (14.9 ft); width: 780 cm (25.5 ft)،للفنان ادفارد مونخ  ، أحد أعظم أعمال اللوحات الجدارية الحديثة. تحتل اللوحة الضخمة حاليًا مكانًا مركزيًا في قاعة تجميع جامعة أوسلو. يقف شامخًا في موقع مركزي باعتباره عرضًا لا يمكن إنكاره لقوة الصور.
تصور اللوحة الشمس وهي تنشر أشعة كبيرة من الضوء في كل اتجاه لإلقاء الضوء على المشهد الشمالي بأكمله. تتدفق الأشعة أسفل المحيط ، لتلامس الصخور العارية وشريطًا من المساحات الخضراء يفصل بين البحر والأرض. يكاد لا يمكنك تمييز الشمس عن الشلال. في كرة بيضاء من الضوء ، تشرق من السماء وتنسكب في البحر ، مما يخلق الانطباع بأن الشمس تذوب على الأرض. تمكن Munch أيضًا من التقاط الأشعة المنقسمة إلى أشكال مختلفة من الألوان عند ظهورها من كرة بيضاء ساطعة من الضوء. يمكن للمراقب أن يرى بوضوح وهي تتغير من الأبيض إلى الأصفر إلى الأحمر ، ثم الأزرق ثم الأخضر لأنها تمتد نحو الأفق الشاسع. إذا ركزت انتباهك ، ستلاحظ أيضًا خط الأفق الواضح والمستقيم ، الذي يفصل السماء عن الماء. تمكن الرسام أيضًا من إبراز حركات الشمس الدائرية ، مما يعطي إحساسًا بأن الصورة تتحرك ذهابًا وإيابًا.

لديها هذه الجاذبية التي تجذب المراقب نحوها تقريبًا. في البداية ، اقترح أن تكون اللوحة عبارة عن جبل نيتشي للإنسان ، يرتفع نحو سماء مغطاة بالشمس. ومع ذلك ، بناءً على التفكير واتباع نصيحة الأصدقاء ، تخلى الرسام عن الفكرة المثيرة للجدل واختار بدلاً من ذلك تصوير الشمس بكل مجدها ، في هذا الشكل النقي والمكثف والقوي. كان من الواضح أن اللوحة كانت ملونة أكثر مقارنة بعمله السابق ، الذي كان له موضوع أكثر كآبة وكآبة. يمكن أن يعزى ذلك إلى حقيقة أنه رُسم في عام 1909 ، بعد عودة مونش من المستشفى ، وهو يكافح القلق الحاد والشرب المفرط. توصف لوحاته خلال ذلك الوقت بأنها متناغمة مع ضربات الفرشاة الجريئة والحيوية.

يمكن القول أن مصدر إلهام اللوحة مأخوذ من رسامين مختلفين في ذلك الوقت. يمكن ربط أعمدة الضوء بالتعبير الألماني لـ Die Brucke. يثير تناسق اللوحة بعض عناصر رؤى فرديناند هولدلر. ويمكن أيضًا مقارنة طليعة مونش وتجريده بفاسيلي كاندينسكي ، حيث يعبر رمزياً عن افتتانه بالشمس كمصدر لجميع أشكال الحياة. يتضح المجمع الإلهي حيث تُظهر الشمس سلطتها كنقطة محورية في الحياة. لها يدها على كل شيء من البحر إلى الصخور ، وتمد يدها إلى الأبدية وتعلن موقفها كمزود رئيسي.

تضيء أشعة الشمس مياه المحيط والصخور العارية لمنظر طبيعي شمالي وشريط رفيع من اللون الأخضر الأخضر يفصل بين الأرض والبحر. خط أفقي نظيف ومستقيم يفصل المياه عن السماء. الشمس العظيمة منتشرة ، تتلألأ من السماء على الأرض والبحر ، وتمتد أشعتها إلى الأبد. إنه غير إنساني بحد ذاته ، إنه مصدر كل أشكال الحياة.

شو في نيوز 

أعلن جاليري بنك القاهرة عمان عن الموعد النهائي اللدورة الثانية عشر لمسابقة رسوم الأطفال السنوية والتي تصادف يوم الخامس عشر من هذا الشهر وهي تاتي بالتعاون مع فبريانو الاردن وبحسب شروط المسابقة فهي مفتوحة لكافة الطلاب في المملكة وفق الشروط وعلى رأسها موضوعات المسابقة وهي؛ البيئة التي يعيش فيها الطالب، والاعتزاز بالوطن والهوية، والحياة اليومية، القدس في عيون أطفالنا، كما وجاءت من ضمن الشروط؛ المواد والخامات؛ على أن تكون من الألوان المائية والخشبية والزيتية، والجرافيك وفن البوستر، خامات فنية مختلفة.

ويسمح للطلبة من سن 5-16 سنة بالمشاركة، أما الحجم الأقصى للأعمال الفنية المشاركة 50x70 ، يمكن للطالب تقديم دفتر فبريانو للحصول على جائزة الدفتر المتميز ولا تقبل أعمال النحت والمجسمات، ويكتب خلف العمل، الاسم والعمر والمدرسة ورقم التلفون بشكل واضح، ولا يجوز الكتابة على سطح اللوحة أي من هذه المعلومات، ولا تقبل الأعمال الملفوفة على شكل رول، على أن تكون اللوحات مرسومة على ورق فبريانو، والأعمال المشاركة في المسابقة غير مستردة.

ويمكن تسليم المشاركات في المسابقة إلى أي فرع من فروع بنك القاهرة عمان المنتشرة في محافظات المملكة او آخر موعد لاستلام الأعمال الفنية هو 15/4/2022 في مبنى الإدارة العامة – بنك القاهرة عمان -غاليري بنك القاهرة عمان – وادي صقره – بناية زاره .

ويذكر أن الفئات العمرية المشاركة هي؛ الفئة الأولى من 5-7 سنوات، والثانية من 8-10 سنوات، والثالثة من 11-13 سنة والرابعة من 14-16 سنة ولكل فئة عمرية 5 جوائز بحيث يصبح عدد الجوائز المالية لكافة الفئات 20 جائزة، الجائزة الأولى حساب توفير بقيمة 500 دينار، والثانية حساب توفير بقيمة 400 دينار، والثالثة حساب توفير بقيمة 300 دينار، والجائزة الرابعة والخامسة حساب توفير بقيمة 200 دينار، وجائزة خاصة مقدمة من فبريانو وهي عبارة عن منحة مدرسية بقيمة 1000 دينار للفائز الذي تختاره لجنة التحكيم من بين الفائزين الخمسة الأوائل لكل الفئات العمرية

واستحدثت ادارة المسابقة جائزة مالية بقيمة 500 دينار للمعلم المتميز مقدمة من فبريانو العالمية.

وجائزة دفتر فبريانو المتميز وقيمتها 1000 دينار .و جائزة المعلم المشرف على دفتر فبريانو الفائز وقيمتها 500 دينار ، وشهادة تقدير للفائزين من الأول - الخامس من كل فئة عمرية، وشهادة تقدير للطلاب المعروضة أعمالهم في المعرض وعددهم 80، وشهادة تقدير للمدارس المشاركة في المعرض، وهدية خاصة لأبرز المشاركات وعددها 80 مشاركة مقدمة من بنك القاهرة عمان وفبريانو.

ويقوم بنك القاهرة عمان الجهة المنظمة للمسابقة بطباعة كتاب يتضمن الأعمال الفنية الفائزة وأبرز المشاركات الفنية وعددها 80، بغض النظر عن الفوز أو عدمه في المسابقة.

كما ويقيم بنك القاهرة عمان وفبريانو احتفالا خاصا لتوزيع الجوائز في غاليري بنك القاهرة عمان الذي سيعرض الأعمال الفنية الفائزة إلى جانب أبرز المشاركات الفنية.

ويذكر أن لجنة التحكيم تتكون من خمسة أعضاء من المختصين بفن الطفل والفنون التشكيلية.

يشار الى ان مسابقة بنك القاهرة عمان للأطفال فضاء فني للكشف عن فناني المستقبل. ويقدم بنك القاهرة عمان الدورة السادسة للمسابقة، هدية من البنك لأطفال الأردن، ليعبروا عن أنفسهم اتجاه المحيط، فهم يعكسون بأعمالهم الفنية، فهمهم وتصورهم لنا، وبحثهم عن الإجابات لأسئلة الحياة والطبيعة.ر الغبار خاصة في مناطق البادية، ومع ساعات الليل تخف سرعة الرياح تدريجياً.

دبلن- قال المخرج السينمائي روبرت إيغرز إن ملحمة الانتقام (ذا نورثمان) "رجل الشمال"، التي أخرجها وتضم الكثير من النجوم، هي عبارة عن فيلم ترفيهي ضخم، إضافة لكونها تجسيدا حقيقيا لثقافة الفايكنغ وأساطيرهم.

وتدور أحداث الفيلم في العام 895، ويقوم ببطولته ألكسندر سكارسجارد الذي يجسد دور أمير الفايكنغ أمليث، الذي يفر من منزله في الواقع في شمال المحيط الأطلسي بعد أن قتل عمه (كلاس بانج) والده الملك أورفانديل (إيثان هوك) بطريقة وحشية.

وبعد سنوات، يسافر أمليث متنكرا في زي عبد، إلى أيسلندا حيث يعيش عمه ووالدته، الملكة جودرون (نيكول كيدمان)، للانتقام لمقتل والده وإنقاذ والدته. وفي طريقه يلتقي بامرأة غامضة، وهي أولجا (أنيا تيلور-جوي)، والتي شكل لقاؤه بها أول تواصل حقيقي له مع إنسان منذ طفولته.

وقال إيغرز لرويترز في العرض الأول للفيلم في لندن "لم يكن هناك فيلم دقيق عن الفايكنغ على الإطلاق من قبل، وكنت أعمل مع أعظم المؤرخين وعلماء الآثار في هذا المجال. هناك شيء واحد مؤكد، وهو أننا أمام أكثر أفلام الفايكنغ دقة على الإطلاق".

و(ذا نورثمان) من إنتاج سكارسجارد، الذي قضى سنوات عدة في تطوير صياغة ملحمة الفايكنغ قبل لقائه مع إيغرز.

وقال "لقد كان حلمي منذ أن كنت طفلا صغيرا نشأت في السويد، محاطا بآثار الفايكنغ".

ومر سكارسجارد (45 عاما) بتحول جسدي ليلعب دور محارب الفايكنغ قوي البنية، وذلك من خلال عمله مع مدربه ماجنوس ليجدباك.

وقال "عندما تحول أمليث من طبيعته الإنسانية إلى الحيوان الذي يملك روحا، أصبح هجينا ما بين دب وذئب، لذلك كان من المهم أن تزداد كتلة جسده قليلا ويكبر بنيانه بعض الشيء".

وكانت مشاهد الحركة العنيفة والكبيرة في الفيلم هي الأولى من نوعها بالنسبة لإيغرز، الذي سبق أن أخرج فيلمين روائيين هما (ذا لايت هاوس) "المنارة" و(ذا ويتش) "الساحرة".

واشتمل الإعداد للتصوير على تخطيط وتنظيم دقيقين لإبقاء مئات الإضافات ومنفذي الحيل والحيوانات في المسار الصحيح.

وقال سكارسجارد عن تجربته مع الفيلم "إنه (إيغرز) يحب الأصالة، ويعشق المشاهد الطويلة جدا والمشاهد المصورة بدون حذف".

وأضاف "إنه تحد كبير لتصوير مجموعات كبيرة.. أعني كبيرة العدد بكاميرا واحدة فقط وعبر لقطة واحدة. لذلك كان علينا أن نتدرب عليها كثيرا جدا ونعمل على تصميم دقيق للرقصات والعلاقة بين الشخصيات في الفيلم وكاميرا التصوير".

بدأ عرض (ذا نورثمان)، الذي ظهرت فيه المغنية الأيسلندية بيورك عبر شاشة السينما لأول مرة منذ 17 عاما، في دور العرض في جميع أنحاء العالم في أبريل الجاري

مونبيلييه (فرنسا): بيع قناع منحوت من وسط إفريقيا يعود تاريخه إلى القرن التاسع عشر، في فرنسا مقابل 4,2 ملايين يورو السبت، رغم مطالبة غابونيين تظاهروا في مقر دار المزادات المنظمة للحدث بـ"إعادة" القطعة.وحطم قناع "نغيل" الخشبي النادر الذي استخدمه أبناء عرقية فانغ في الغابون، السعر التقديري الذي تراوح بين 300 ألف و 400 ألف يورو في مزاد بمدينة مونبلييه في جنوب فرنسا.وقال رجل يصف نفسه بأنه أحد أفراد الجالية الغابونية في مونبلييه من مؤخر قاعة المزاد محاطا ببعض مواطنيه "هذه مسألة تسلّم قطع مسروقة"وأضاف المتظاهر "سنتقدم بشكوى. أسلافنا وأجدادي من مجتمع فانغ، سنستعيد هذه القطعة"، واصفاً القناع بأنه "مكسب استعماري غير مشروع".

وقال مدير المزاد جان كريستوف جوزيبي إن الحدث على علمه "قانوني بالكامل".وخرج المتظاهرون بمواكبة حراس من قاعة المزاد بهدوء لكنهم واصلوا احتجاجهم على بيع الأعمال الفنية الإفريقية.وشمل مزاد السبت أيضا كرسيا كونغوليا بيع في مقابل 44 ألف يورو.ومع احتساب التكاليف والرسوم الإضافية، بلغ المبلغ الإجمالي الذي دفعه المزايد الفائز بقناع فانغ 5,25 ملايين يورو، وهو مبلغ قريب من الرقم القياسي لمثل هذه القطعة.وعام 2006، بيع قناع فانغ مشابه في مقابل 5,9 ملايين يورو في مزاد في باريس.

بغداد -  أحيت المغنية اللبنانية ديانا حداد حفلاً في جمهورية العراق ضمن فعاليات إفتتاح مهرجان بابل الثقافي في دورته التاسعة.وشهد الحفل تفاعلاً جماهرياً وتواصلاً جميلاً من الجمهور الذي غنى معها بشكل متواصل معظم أغنياتها التي تنقلت بها بين "ماس ولولي، ساكن، ودي حكي، أمانيه، لاقيتك، أغنيتها الشهيرة "الى هنا"، بالإضافة لأغنية "بين العصر والمغرب" وغيرها من أجمل أغنياتها.
وشهد الحفل غناء ديانا حداد ولأول مرة بالشكل المباشر أغنيتها المنفردة الجديدة "سيد الحمقى" التي طرحتها مؤخراً.
وقد تأثرت ديانا خلال غنائها أغنية "أم الوفا" للفنان العراقي سعدون جابر، وبكت وهي تؤدي الأغنية متأثرة بكلماتها التي تخص الأمهات، متذكرة والدتها الراحلة، وتأثر معها الحضور بالأداء والإحساس الذي قدمت به الأغنية.
إستمرت وصلتها الغنائية على مدار ساعة ونصف أمام الجمهور الذي حضر من جميع محافظات العراق العاصمة بغداد، الموصل، البصرة، تكريت، وأربيل الى جانب جمهور بابل.
وأعربت ديانا حداد عن سعادتها بالغناء أمام الجمهور العراقي لأول مرة خلال مشوارها الفني قائلة: "أحسست نفسي في بلدي وبين جمهوري الذي لمست محبته الكبيرة، والترحيب والأستقبال الرائعين"، حيث هتف الجمهور على مدار الحفل مرحباً باللهجة العراقية "هلا بيكي هلا".
ونشرت الفنانة اللبنانية عبر حساباتها الرسمية على مواقع التواصل الإجتماعي فيديو يلخص الحفل وكتبت: "كانت حفلة ولا أروع في العراق الغالي، واوعدكم بحفلات قادمة ان شاء الله في بغداد وأربيل".

عمان – فاز المخرج محمد يوسف العبادي بمنصب نقيب الفنانين الأردنيين، متفوقاً على منافسه المباشر حسين الخطيب، في جولة الإعادة على منصب نقيب الفنانين، بعد أن نال 141 صوتاً، مقابل 85 صوتاً للخطيب وفق ما أعلنه ، رئيس لجنة الاقتراع الفنان نبيل نجم.
وكانت الهيئة العامة لنقابة الفنانين ، قد انتخبت اليوم مجلس إدارة النقابة الثاني عشر الذي تستمر ولايته لعامين مقبلين، في الانتخابات التي جرت في المركز الثقافي الملكي بعمان، وحضرت جانباً منها وزيرة الثقافة هيفاء النجار.
وجاء فوز العبادي بعد إعادة انتخابات مقعد النقيب، بينه وبين الخطيب، لحصولهما على أعلى الأصوات دون تحقيق غالبية النصف زائد1، إذ حصل العبادي في الجولة الأولى على 97 صوتاً، والخطيب على 84 صوتاً، والمنافس الثالث الفنان ساري الأسعد على 73 صوتاً، من أصل أصوات 257 فناناً قاموا بالتصويت من الذين يحق لهم الاقتراع وعددهم 321 فنان.
ويجري الآن، فرز أصوات المرشحين لعضوية المجلس، إذ يتنافس 37 فنانا على 10 مقاعد.
وكان أعضاء الهيئة العامة، قد ناقشوا في بداية اجتماع النقابة غير العادي مع مجلس النقابة المنتهية ولايته، التقريرين الإداري والمالي، وتم اقرارهما بحضور لجنة رسمية من وزارة الثقافة.

لندن -  أطلقت الفنانة اللبنانية المقيمة في دبي سارة مشلب ألبومها الثاني بعنوان "Simple"، والذي يتميز بأسلوب موسيقي بسيط يسمح بتدفق الأنغام والكلمات والمشاعر بحرية.

يمثل ألالبوم الجديد طرحاً جريئاً وحيوياً وبسيطاً. حيث تقول: "إن الألبوم مستوحى من فصل الربيع بما يمثله من تجدد وفرصة لإعادة التواصل مع الطبيعة ومع أنفسنا". وهو مفهوم يلامس مشاعرنا جميعاً، لا سيما بعد الأزمة الصحية التي مررنا بها.

ويتجلى هذا المفهوم البسيط بوضوح في ألبومها الجديد المؤلف من 14 أغنية، والتي تجمع بين أنماط الموسيقى البديلة والإلكترونية مع لمسات من الموسيقى الإلكترونية الهادئة وموسيقى الأكوستيك. وأطلقت سارة ألبومها الأول بعنوان سول في عام 2021، والذي شكل تجربة ساعدت الفنانة على "التحكم بصوتها الأنثوي والطبقات الصوتية التي تناسبها"، بينما يمثل ألبوم سمبل الجديد طرحاً جريئاً وحيوياً وبسيطاً.

وتتميز أغنية دارك الافتتاحية في الألبوم بنمطها القائم على موسيقى الديب هاوس العاطفية التي تحاكي أجواء غروب الشمس الرومانسية. ويضم الألبوم كذلك أغنية أواي المستوحاة من نمط موسيقى البوب، وأغنية سمبل المميزة بنغمات البيانو الحيوية، وأغنية تشايلد التي تدعو المستمع لخوض تجربة تأمل الذات. وأضافت سارة أن أغنية جاردن تجمع بين جميع المعاني التي يعبر عنها الألبوم "كونها تمثّل مزيجاً بين النمطين السائدين فيه".

ورغم أن الألبوم مستوحى من فكرة البساطة، إلا أن البساطة أبعد ما تكون عن عملية إصداره مع المصاعب العديدة التي واجهتها، حيث كان على سارة أن ترجع إلى أرشيفها المكون من 100 أغنية لتختار الأغاني الأنسب لألبومها الثاني، كما جرت كتابة عدد من الأغنيات الجديدة وتسجيلها بعد عودتها من ساحل العاج إلى لبنان والتي تزامنت تقريباً مع حادثة انفجار مرفأ بيروت وبداية الأزمة الصحية العالمية، وتلى ذلك ظروف خارجة عن إرادة سارة أدت إلى تأخير الإنتاج، وبالتالي تأجيل إطلاق الألبوم لعدة أشهر.

وتُعد سارة مشلب مغنية وكاتبة أغاني مستقلة من بيروت ومقيمة في دبي. تملك سارة سجلاً متميزاً يزيد على 100 أغنية، وأطلقت ألبومها الأول سول في عام 2021، وتلاه ألبوم الموسيقى الإلكترونية/البديلة سمبل المؤلف من 14 أغنية.
وتعاونت سارة مع سيف ياسر في مناسبات عديدة، بما يشمل ألبوم شو المستوحى من نمط موسيقى التسعينات، كما عملت سارة مع الفنان لوكي لإطلاق أغنيتهما أوف ذا ريكورد.
ويمثّل ألبومها الجديد "قصة عاطفية حول حياة ضائعة بين الذكريات والأحلام، ترتفع مع الموسيقى الإلكترونية الحيوية وتخبو مع النغمات الهادئة".

اسعد عرابي  

تأثير الفلسفة على الفنّ التشكيليّتسجيل دخول هيئة التحرير كُتابنا اتصل بنا | هنا/الآن كتب حوارات فنون ضفة ثانية آراء نصوص عمران أجندة استعادات الصفحة الرئيسية فنون تشكيل ... في تأثير الفلسفة على الفنّ التشكيليّ أسعد عرابي 28 فبراير 2022 تشكيلمدرسة أثينا للفلسفة.. لوحة جدارية في الفاتيكان للفنان رفائيلشارك هذا المقال حجم الخط أثبتُّ في السابق أن للفيزياء الحديثة، الذرية والفلكية والكانتية، تأثيرًا جذريًا على فنون "ما بعد الحداثة"، ابتداءً من تباشير "الانطباعية"، وتأثير شيفرول (الفيزياء اللونية البصرية) على كلود مونيه، وذلك ضمن حلقتين في "ضفة ثالثة". وكنت أثبت، في أكثر من مقالة أيضًا، تقارب الفن التشكيلي من ميدان الموسيقى، من ناحية الإيقاع والتنويط اللحني (المقام) بواسطة تحليل موسيقى المصور بول كلي، وزميله واسيلي كاندينسكي، ونبوءته حول مستقبل توحّد نوتة الميدانين البصري والسمعي، تيمنًا بتأكيد الفيلسوف شوبنهور أن "الموسيقى رأس الفنون".

سأحاول اليوم أن أثبت من جديد أن الفلسفة، مثلها مثل الموسيقى، تغذّي الفكر التشكيلي عن طريق تأثيرها الشرعي على الكتابات الفنية الإبستيمولوجية، خاصة في ميدان "علم الجمال"، باعتباره فرعًا من الفلسفة. وابتدأت خلال سنوات مديدة بإعادة دراسة الفلسفة في جامعة السوربون قبل تخصصي في علم الجمال الذي أكتب فيه بمنهجية المقارن، هو المختلف عن ميدان النقد الفني الأقرب إلى الأدب والصحافة. "نتخيل في عالم المثل العنصر الهندسي الكامل، مثل المربع غير القابل للرسم، لأنه مفهوم لا يمكن تحققه إلا بالفكر، وليس بالمادة" تحضرني في البداية لوحتان عملاقتان (بقياس متقارب بطول سبعة أمتار ونصف المتر وبعرض ثلاثة أمتار) ترمزان إلى توأمية الفلسفة مع فن اللوحة. تمثل الأولى جمهورًا بانوراميًا بفلاسفة أثينا فيما بعد القرن الخامس قبل الميلاد، خاصة الثلاثي سقراط وأفلاطون وأرسطو، ثم ابن رشد وفيثاغورث، وهي من أشهر وأعظم لوحات رافائيل في عصر النهضة الإيطالي، منذ عام 1850م ومعروضة في الفاتيكان في روما. وقد نسج على منوالها الرائد والمؤسس لمحترف الإسكندرية، محمد ناجي، لوحة مدرسة الإسكندرية بفلاسفتها الذين هجروا المدينة في بداية الإعلان الروماني للمسيحية. تجولت هذه اللوحة في العديد في متاحف أوروبا، مثل فينيسيا، قبل أن تستقر في متحف تات غاليري في لندن الذي اقتناها. ويقال عن اللوحتين بأن الهاجس الفني يغلب على الجانب التوثيقي. أ

فلاطون وتقليد التقليد

لا بد من الابتداء من مخزون الفلسفة اليونانية التي عبرت إلى الثقافة العربية الإسلامية عبر الترجمات السريانية في عصر الخلافة الأموية في دمشق، خاصة ثلاثي القرن الخامس قبل الميلاد: سقراط، ابن نحات معروف، والشيخ أرسطو (كما سماه المفسرون)، وتلميذ سقراط أفلاطون الذي ولد من عائلة غنية عام 427 ق.م: مؤسس علم الجمال الفني، فيما عرف بنظرية: "المثل المعلقة". يتصور العالم فلسفيًا مقسمًا إلى مستويين: عالم المثل العليا، وعالم المحسوس الأسفل المنسوخة نماذجه عن عناصر مفاهيمية منقولة عن المثل العليا، سواء ما ورثناه من حواراته حول سقراط وتلامذته، أو كتاب "الجمهورية"، أو "وقائع حوارية" (قبل انتحار سقراط وخروج أفلاطون من أثينا إلى جنوب إيطاليا وخاصة صقلية التي توفي فيها عام 347 ق.م). مدرسة الإسكندرية للفلسفة للفنان محمد ناجي نتخيل في عالم المثل العنصر الهندسي الكامل، مثل المربع غير القابل للرسم، لأنه مفهوم لا يمكن تحققه إلا بالفكر، وليس بالمادة. هو المربع الذي يحققه في الواقع (العالم المحسوس) النجار عندما يصنع طاولة مربعة. هي إذن نموذج منسوخ عن العالم المثالي، وحين يصور الفنان هذه الطاولة يقترف "تقليد التقليد"، وبالتالي فنظرته إلى الفنون بشكل عام سلبية فلسفيًا، من دون أن ننسى أن عهده رافق عادة سلبية نحتية تتمثل في الصب على وجوه المتوفين، قبل تحقيق بورتريه هذا المتوفى بالنحت المنسوخ عن قالبها. وحين يصوّر الفنان هذه النماذج يكون مصيدة لتهمة أفلاطون: "تقليد التقليد". يصل بهذه الرؤيا إلى أن كل ما نصادفه في عالم الواقع ما هو إلا أوهام بصرية غير حقيقية، تجبرنا على البحث عن أصولها في عالم المثل المعلقة، ونجد لهذا المفهوم ترجمة فلسفية جمالية في كتاب أبي حامد الغزالي حين يفصل الحدود بين البصر (أوهام الخديعة البصرية) والبصيرة التي تتوخى أصول الأشياء، بمعزل عن العيوب البصرية الحسية السبعة، على مثال رؤية الأشياء البعيدة أصغر من القريبة، والاقتصار على تصوير نموذج الآخر من دون الوصول إلى استعادة نموذج الأنا، وهكذا. التقاليد الطاوية في التصوير الصيني منظر صيني طاوي تقليدي يتجمع في مركزه عدد من فلاسفة الطاوية "علم الجمال الذي أكتب فيه بمنهجية المقارن يختلف عن ميدان النقد الفني الأقرب إلى الأدب والصحافة" من المعروف أن الداعية ماني (القرن الثالث للميلاد) كان مُصوّرًا محترفًا تعلم في الصين عند أحد مصوريها الطاويين. لم يبق من تصاويره إلا النزر اليسير، لأن المانوية كانت مثل المزدكية والزرادشتية مُحرّمة في الإسلام، وتدعى بالزندقة، وبهذه التهمة قتل ابن المقفع. ويقال بأنه يعود إلى التقاليد الصينية فضل اختراع الفن التشكيلي، أو التصوير عامة، بمواده الأولى التي أخذها العرب المسلمون عن الفلسفة الطاوية، وخاصة صناعة الورق الكاغد عام 750م، إثر معركة تسالي التي انتصر فيها المسلمون على الصينيين، وافتدى الأسرى أنفسهم بإفشاء سر الورق، والحبر الصيني، وقصبات التخطيط، وأنواع الفراشي، وتقنيات الألوان المائية، فقد حفظت سلالة إمبراطورية مينغ- القرن الخامس- أسرار تقاليد تصوير المناظر على الروليهات المتطاولة، عرضيًا أو عموديًا، بقياس سردي لا يتجاوز عرضها الخمسين سنتميترًا، بطول يصل إلى ثلاثين مترًا، على لفافات ورق الأرز المحفوظ في أسطوانات كرتونية في أرشيف "المدينة المحرمة" في بكين. وسعى الرئيس الفرنسي جاك شيراك إلى إخراجها لأول مرة، وعرضها في القصر الكبير في باريس، ولم تكف في حينه ميزانية الدولة ككفالة لإخراجها (قيمتها لا تقدر بثمن). هي المناظر التي تجسّد فلسفة الطاوية بكتابها الفني الأشد شهرة في العالم "الفراغ والامتلاء" (المترجم ما بين القرن السادس، أو الخامس قبل الميلاد)، إلى جميع لغات العالم ما عدا العربية، والذي لا غنى عنه لأي محترف تصوير، تبنته اليابان في فترة ازدهار طباعة الإستامب خلال القرنين السابع عشر والثامن عشر، لتصدّر عبقرية حفاريها الكبار إلى أوروبا بتأثيره العميق في الفترة الانطباعية وما بعدها، من أمثال هوكوساي (بموجته الشهيرة) وهيروشيج الذي نقل رسومه فان غوخ، والجسر الياباني المشترك مع جسر حديقة مرسم كلود مونيه في قصره (متحفه) في جفرني. "الداعية ماني كان مصورًا محترفًا تعلم الرسم في الصين. لم يبق من تصاويره إلا النزر اليسير، لأن المانوية كانت مثل المزدكية والزرادشتية محرمة في الإسلام، وتدعى بالزندقة، وبهذه التهمة قتل ابن المقفع" تزامن الحكيم طاو، أو تاو (باسمه الأصلي لاوتزو)، مع فترة ازدهار الفلسفة والنحت في أثينا، ولم تكن الركائز الفكرية الميتافيزيقية متباعدة، في وقت كان هناك مئة تيار فلسفي في الصين. ومن أبرزها الطاوية التي سبقت الكونفوشيوسية بقرن، ثم اتحدت معها. بخصوص البحث عن التوحد مع الطبيعة، وطقوس التأمل التي تضمن توازن الإنسان، ترى دورات الطبيعة تتخلق من ذاتها بصيغة مغايرة من الليل إلى النهار، ومن الربيع إلى الشتاء، ومن المد إلى الجزر، إلى الدورات الفلكية. هو ما يعرف بـ"العود الأبدي"، شاع في القرن الرابع قبل الميلاد تقديس الفضيلة الأخلاقية والسياسية (في عصر سلالة شانغ)، في القرن الخامس ق.م تلاها في القرن الرابع والثالث قبل الميلاد، عودة حميدة إلى الطاوية المحدثة وتبشيراتها الفنية (أي عصر أفلاطون نفسه). يشرح كتاب الفراغ والامتلاء الطاوي (مثل الاستامب الياباني) أفضلية الفراغ على الامتلاء (داخل المنظر الكوني) الذي يطل على ذرى الجبال، حيث المصور يتجول لعدة أيام بين معابرها العليا، بأدواته الورقية وألوانه المائية ومرآته التي تكشف عيوب الرسم والتكوين. ويتبدى من قصيدة مبتسرة عمودية في الطرف الأعلى الأيمن منتبذة زاوية قصية متواضعة حفاظًا على الفراغ في باطن المركز الذي يمثل النفس الإلهي القدسي. لذلك فإن أي إضافة سردية، من أشخاص وفرسان وساموراي وعربات وسواها، لا تتجاوز المحيط المتواضع للفراغ (الشهيق والزفير القدسي). هو بدوره يحافظ على نور الأرضية، وأشعة السحب، وذرى الجبال المتواترة في رذاذ الضوء وضبابه. كثيرًا ما تستعيد عناصر الطبيعة معالم الإنسان، فجذوع الأشجار هي مجازًا العضلات، وسيقان فروعها الشرايين والأوردة، وهكذا، هي النزعة الإنسانية نفسها (باعتبارها مركز الوجود) التي كانت مسيطرة على الفلسفة اليونانية. للأسف دمرت الثورة الثقافية الماوية هذا التراكم الخلاق في التصوير لصالح البروباغندا، كان يكفي أن نتأمل طقوس التصوير، حتى ندرك تأثيره على الفن الأوروبي والعالمي المعاصر، فالمعلم كان يتأمل طائر البط لأشهر، ثم ينجز تصويره من الذاكرة خلال ثوان عاصفة، وبلمسة فرشاة واحدة (وكذلك الكتابة). الطاوية والبهزادية لوحة لبهزاد أكمل الدين بعنوان يوسف وزليخة، محفوظة في دار الكتب والوثائق القومية المصرية إن العلاقة بين التصوير العربي الإسلامي والصيني عريقة كعراقة العلاقة اليونانية الموروثة من "أنسوية" فنون الإسكندر المقدوني، والهلنستي، والروماني، والبيزنطي، والأيقونة السريانية، وبورتريهات الفيوم، وسواهم. نعثر في العصر العباسي، عصر المصور ابن جنيد، والواسطي، على الصيني محمدي. وتسيطر تقاليد الفن الصيني على كامل رسوم مخطوطات الفترة الغزنوية. استقلت فلسفة التصوير العربي الإسلامي (خاصة في المنمنمات رسوم المخطوطات) في أواخر القرن الثالث عشر، مع عقد المصور العباسي محمود بن سعيد الواسطي، بتأويل ثنائية: التنزيه والتشبيه، بأفضلية الأول حتى في الرسوم النباتية والعلمية، وكراهية التشبيه، وعلى هذا الأساس تأسس منظور "عين الطائر" (أو العنقاء أو السيمورغ) المرتكن في قبة السماء، متعدد مصادر الرؤيا، ومصادر الضوء، يرسم الأشكال من الجهات الأربع. وهو ما يفسر تأثر جورج بازلتز بمخطوطة "فن الحرب والفروسية" المملوكية، مارسته في لوحاتي منذ 1968م (نماذج منشورة في كتاب "خمسون عامًا من تاريخ اللوحة"ـ 2006م). تتفرد فلسفة التنزيه المعراجي في هذا المنظور مقارنة بمنظور ألبرتي في عصر النهضة الإيطالي، حيث الخطوط تهرب وتلتقي في الأفق الخلفي، بعكس المنظور العمودي الصيني الذي تلتقي فيه الخطوط من الأمام. وإذا كان التصوير العربي الإسلامي قد انتكس مع انتكاسة المخطوطات المندثرة، فمرة بهجمة هولاكو وسنابك جنوده على مكتبات بغداد- 1258م، وفقء عيون المصورين، وحمل أثمن المخطوطات إلى سمرقند، بعد أن تحول لون دجلة إلى صباغة المداد، والمصيبة الثانية بدعوى غرق باخرة روتشيلد في المتوسط التي حملت كامل المخطوطات والرسوم من المغرب بعد احتلالها وهي الوافدة من حضارة الأندلس (لم يبق إلا قاعة السفراء، والفريسك المنجز منذ ذلك الوقت). "استقلت فلسفة التصوير العربي الإسلامي (خاصة في المنمنمات ورسوم المخطوطات) في أواخر القرن الثالث عشر، مع عقد المصور العباسي محمود بن سعيد الواسطي، بتأويل ثنائية: التنزيه والتشبيه، بأفضلية الأول حتى في الرسوم النباتية والعلمية" هناك وثبة فنية حية شهدتها في القرن الخامس عشر آسيا الوسطى، بما فيها إيران، والطريقة النقشبندية، خاتم الطرق الصوفية التي ينضوي تحت روحانيتها المعلم الأكبر القطب للفن الإسلامي، بهزاد أكمل الدين. صور ملاحم الشاعر الفردوسي وسواه، مستقلة عن مخطوطات رباعية الشعر، كما صور مآثر السير الإسلامية، من الإسراء والمعراج، والحج والعمرة... إلخ. كان يملك العديد من المريدين والتلاميذ العباقرة، سيطروا بالتدريج على بلاط الإمبراطور المغولي في الهند، واكتشفوا مئتي طائر غير معروف ورسموها، لاستخدامها في تصاوير ملحمة فريد الدين العطار "منطق الطير". استقدمته في ذلك الوقت الدولة الصفوية من مدينة هيرات إلى العاصمة تبريز ليكون مشرفًا على تدريب مصوري المنمنمات. لكن النقابة الروحية النقشبندية هي التي توجته نقيبًا على المحترفات الإسلامية. كان حكيمًا فيلسوفًا حرًا، عرف بمقولته الشهيرة: "إذا اعتبر طاو (منذ عشرة قرون) أن بداية الخلق كان الخط، فأنا أصحّح له بأن بداية الكون كان اللون" (بهزاد أكمل الدين). بهزاد أكمل الدين يرسم نفسه في محترفه البلاطي شهد مؤتمر تبريز تبادل مخطوطة "سفر نامه" (87 لوحة ناقصة ثلاث صفحات) من رسوم بهزاد بلوحة وليام دو كوويننغ من مقتنيات عهد الشاه، وأثبتُّ في بحثي يومها عندما تناولت صفحة مرسومة قبل ذلك بخطوط تحضيرية من قبل بهزاد تدعى "بالطرح"، مصورة بالمقلوب كما هو توقيعه تحفل بعدد من العمامات الصفوية، وذكرت في المحاضرة أن بهزاد كان يستنطق اللون، ويتعامل مع اللوحة على أساس أنها نوتة موسيقية، يصورها بالمقلوب حتى يخفي دلالاتها السيميولوجية فتنقلب العمائم إلى إشارة موسيقية: نوتة بيضاء أو مستديرة، هو ما يساعده على الاشتقاقات اللونية المنزّهة عن تشخيصات دلالة العناصر. كانت أبرز نجاحاتي البحثية ضمن تجمع مسؤولي المتاحف العالمية، ولم يفارقني مسؤول القسم الإسلامي في لندن حتى سجل كل الإحالات التي اعتمدتها. في اليوم التالي، دعاني رئيس الجامعة بشكل شخصي لزيارة ضريح بهزاد بالقرب من تبريز. وكان ذلك قبل أن أرفض دعواتهم المتكررة التالية. لم يبق من حضارة المنمنمات التصويرية سوى الفنون الشعبية، والرسم على الزجاج من الخلف، وبعض الفنون التطبيقية، ابتداء من الفسيفساء، وتزيين المحاريب، انتهاءً بالطباعات الشعبية في المقاهي بجانب خيمة كركوز وعواظ، وأنواع خيال الظل والأراجوز. وظل حيًا حتى عام 1964 في جزيرة أرواد. "الذوق في مجمله كنشاط فني يمثل طريقة للوصول إلى الحق، وعلى رأسهم الشيخ محيي الدين بن عربي، ثم أبرز تلاميذه جلال الدين الرومي، صاحب المولوية" إذا كنا نتحرى تأثير الفكر الفلسفي على الفنون، فإن أكثر ما نجده في أعيان فلسفة الطرق الصوفية التي تصدر عنها النقابات الروحية (راجع لوي ماسينيون)، ولعل أبلغ أمثلتها كتاب البصر والبصيرة (تطرقت له) لأبي حامد الغزالي، هو عبارة عن حوار بين مصور قطب ومريد، يشرح له كيف أن عين البصر تخطئ في سبعة أوهام، فهي ترى مثلًا البعيد صغيرًا، والقريب كبيرًا، بينما عين البصيرة تجدهما متساويين، كذلك فإن عين البصر قاصرة عن تصوير نماذج الآخر، من دون نموذج الأنا، بعكس البصيرة، وهكذا، أغلب هؤلاء الفلاسفة يعدون أنفسهم جماعة الذوق، وتجويد الصناعة، والحرف، والفن، وأن الذوق في مجمله كنشاط فني يمثل طريقة للوصول إلى الحق، وعلى رأسهم الشيخ محيي الدين بن عربي، ثم أبرز تلاميذه جلال الدين الرومي، صاحب المولوية، الذي يقول: "كثير من الطرق تقود إلى الحق، أما أنا فقد اخترت طريق الموسيقى والرقص"، ناهيك عن فلسفة بعض طرز الخط، ومثالها ابن مقلة، ثم المستعصمي، وابن البواب، وكلهم أقطاب حكماء فلاسفة يعتمدون في التنزيه على الباطن، وفي التشبيه على الظاهر (نموذج ألغاز الكوفي المربع الملتبس يقرأ من الطرفين). * * * وجودية النحت، وأفضلية الفراغ، أو العدم، لألبيرتو جياكوميتي تبدو العلاقة بين الفلسفة والفنون في أوروبا أشدّ وضوحًا، على غرار هذه الأمثلة المبعثرة: فجماعة ستيل في هولندا، وعلى رأسها بييت موندران، ما هي إلا صنيعة الفيلسوف الثيوصوفي، فان غيسبرغ، الذي أملى على فنانيها تطبيقات فلسفته، كذلك فإن فلسفة الغشتالت (ماركو بونتي) قادت إلى تطبيقات فن الوهم البصري - السينيبتيك. وقد تتفوّق الفلسفة الوجودية على ما عداها من ناحية قوة التأثير على الفنانين الرواد، ابتداء من مؤسسها الأول، مارتن هايدغر، الذي كان خلف أمثال ماكس بكمان، والتعبيرية المحدثة الألمانية، خاصة جورج بازلتز. ونعثر في فرنسا على انعكاس لوجودية الوجود والعدم لجان بول سارتر على أبرز نحاتيها، وهو ألبرتو جياكوميتي، وتأثير ألبير كامي (العبث واللاجدوى) على الفنان الرائد نيكولا دوستائيل.. وإن الأسماء التي انزلقت من الذاكرة عديدة. شارك هذا المقال مقالات اخرى للكاتب تشكيل19 مارس 2022 حكايا مصورة: الخروج من شرق المتوسط تشكيل28 فبراير 2022 في تأثير الفلسفة على الفنّ التشكيليّ تشكيل9 فبراير 2022 أصول تعبيرية جورج بازلتز آراء23 يناير 2022 عن أحقية الفنان في الكتابة عن مهنته مقالات مختارة عن "الانتصارات" في سوريةالقانون كأداة كولونيالية.. الرواية القانونية لاحتلال فلسطينوالشِّعر إذا أَبكى.. شهادة أكرم قطريب"إنسية متعدّدة".. كيف نخرج من منطقة الثقب الأسود؟نانسي هيوستن: لا ينبغي للأدب أن يصير أفيون النخبةنوادي بغداد الترفيهية بين الماضي والحاضر صدر حديثا "السيد العميد في قلعته" لشكري المبخوت صدرت حديثًا عن دار التنوير رواية "السيد العميد في قلعته"، للكاتب التونسي شكري المبخوت، وهي خامس أعماله الروائية بعد "الطلياني" (2014)، و"باغندا" (2016)، و"مرآة الخاسر" (2019)، و"السيرة العطرة للزعيم" (2020)، إضافة إلى مجموعة قصصية بعنوان "السيّدة الرئيسة" صدرت عام 2015. Xنستخدم ملفات تعريف الارتباط (كوكيز) خاصة بنا وتابعة لأطراف ثالثة لدراسة و تحليل استخدام الموقع الالكتروني وتحسين خدماتنا و وظائف الموقع. بمواصلة تصفحك لموقعنا فإنك توافق على استخدام ملفات تعريف الارتباط (كوكيز) وعلى سياسة الخصوصية.موافق تسجيل دخول هيئة التحرير كُتابنا اتصل بنا | هنا/الآن كتب حوارات فنون ضفة ثانية آراء نصوص عمران أجندة استعادات الصفحة الرئيسية فنون تشكيل ... في تأثير الفلسفة على الفنّ التشكيليّ أسعد عرابي 28 فبراير 2022 تشكيلمدرسة أثينا للفلسفة.. لوحة جدارية في الفاتيكان للفنان رفائيلشارك هذا المقال حجم الخط أثبتُّ في السابق أن للفيزياء الحديثة، الذرية والفلكية والكانتية، تأثيرًا جذريًا على فنون "ما بعد الحداثة"، ابتداءً من تباشير "الانطباعية"، وتأثير شيفرول (الفيزياء اللونية البصرية) على كلود مونيه، وذلك ضمن حلقتين في "ضفة ثالثة". وكنت أثبت، في أكثر من مقالة أيضًا، تقارب الفن التشكيلي من ميدان الموسيقى، من ناحية الإيقاع والتنويط اللحني (المقام) بواسطة تحليل موسيقى المصور بول كلي، وزميله واسيلي كاندينسكي، ونبوءته حول مستقبل توحّد نوتة الميدانين البصري والسمعي، تيمنًا بتأكيد الفيلسوف شوبنهور أن "الموسيقى رأس الفنون". سأحاول اليوم أن أثبت من جديد أن الفلسفة، مثلها مثل الموسيقى، تغذّي الفكر التشكيلي عن طريق تأثيرها الشرعي على الكتابات الفنية الإبستيمولوجية، خاصة في ميدان "علم الجمال"، باعتباره فرعًا من الفلسفة. وابتدأت خلال سنوات مديدة بإعادة دراسة الفلسفة في جامعة السوربون قبل تخصصي في علم الجمال الذي أكتب فيه بمنهجية المقارن، هو المختلف عن ميدان النقد الفني الأقرب إلى الأدب والصحافة. "نتخيل في عالم المثل العنصر الهندسي الكامل، مثل المربع غير القابل للرسم، لأنه مفهوم لا يمكن تحققه إلا بالفكر، وليس بالمادة" تحضرني في البداية لوحتان عملاقتان (بقياس متقارب بطول سبعة أمتار ونصف المتر وبعرض ثلاثة أمتار) ترمزان إلى توأمية الفلسفة مع فن اللوحة. تمثل الأولى جمهورًا بانوراميًا بفلاسفة أثينا فيما بعد القرن الخامس قبل الميلاد، خاصة الثلاثي سقراط وأفلاطون وأرسطو، ثم ابن رشد وفيثاغورث، وهي من أشهر وأعظم لوحات رافائيل في عصر النهضة الإيطالي، منذ عام 1850م ومعروضة في الفاتيكان في روما. وقد نسج على منوالها الرائد والمؤسس لمحترف الإسكندرية، محمد ناجي، لوحة مدرسة الإسكندرية بفلاسفتها الذين هجروا المدينة في بداية الإعلان الروماني للمسيحية. تجولت هذه اللوحة في العديد في متاحف أوروبا، مثل فينيسيا، قبل أن تستقر في متحف تات غاليري في لندن الذي اقتناها. ويقال عن اللوحتين بأن الهاجس الفني يغلب على الجانب التوثيقي. أفلاطون وتقليد التقليد لا بد من الابتداء من مخزون الفلسفة اليونانية التي عبرت إلى الثقافة العربية الإسلامية عبر الترجمات السريانية في عصر الخلافة الأموية في دمشق، خاصة ثلاثي القرن الخامس قبل الميلاد: سقراط، ابن نحات معروف، والشيخ أرسطو (كما سماه المفسرون)، وتلميذ سقراط أفلاطون الذي ولد من عائلة غنية عام 427 ق.م: مؤسس علم الجمال الفني، فيما عرف بنظرية: "المثل المعلقة". يتصور العالم فلسفيًا مقسمًا إلى مستويين: عالم المثل العليا، وعالم المحسوس الأسفل المنسوخة نماذجه عن عناصر مفاهيمية منقولة عن المثل العليا، سواء ما ورثناه من حواراته حول سقراط وتلامذته، أو كتاب "الجمهورية"، أو "وقائع حوارية" (قبل انتحار سقراط وخروج أفلاطون من أثينا إلى جنوب إيطاليا وخاصة صقلية التي توفي فيها عام 347 ق.م). مدرسة الإسكندرية للفلسفة للفنان محمد ناجي نتخيل في عالم المثل العنصر الهندسي الكامل، مثل المربع غير القابل للرسم، لأنه مفهوم لا يمكن تحققه إلا بالفكر، وليس بالمادة. هو المربع الذي يحققه في الواقع (العالم المحسوس) النجار عندما يصنع طاولة مربعة. هي إذن نموذج منسوخ عن العالم المثالي، وحين يصور الفنان هذه الطاولة يقترف "تقليد التقليد"، وبالتالي فنظرته إلى الفنون بشكل عام سلبية فلسفيًا، من دون أن ننسى أن عهده رافق عادة سلبية نحتية تتمثل في الصب على وجوه المتوفين، قبل تحقيق بورتريه هذا المتوفى بالنحت المنسوخ عن قالبها. وحين يصوّر الفنان هذه النماذج يكون مصيدة لتهمة أفلاطون: "تقليد التقليد". يصل بهذه الرؤيا إلى أن كل ما نصادفه في عالم الواقع ما هو إلا أوهام بصرية غير حقيقية، تجبرنا على البحث عن أصولها في عالم المثل المعلقة، ونجد لهذا المفهوم ترجمة فلسفية جمالية في كتاب أبي حامد الغزالي حين يفصل الحدود بين البصر (أوهام الخديعة البصرية) والبصيرة التي تتوخى أصول الأشياء، بمعزل عن العيوب البصرية الحسية السبعة، على مثال رؤية الأشياء البعيدة أصغر من القريبة، والاقتصار على تصوير نموذج الآخر من دون الوصول إلى استعادة نموذج الأنا، وهكذا. التقاليد الطاوية في التصوير الصيني منظر صيني طاوي تقليدي يتجمع في مركزه عدد من فلاسفة الطاوية "علم الجمال الذي أكتب فيه بمنهجية المقارن يختلف عن ميدان النقد الفني الأقرب إلى الأدب والصحافة" من المعروف أن الداعية ماني (القرن الثالث للميلاد) كان مُصوّرًا محترفًا تعلم في الصين عند أحد مصوريها الطاويين. لم يبق من تصاويره إلا النزر اليسير، لأن المانوية كانت مثل المزدكية والزرادشتية مُحرّمة في الإسلام، وتدعى بالزندقة، وبهذه التهمة قتل ابن المقفع. ويقال بأنه يعود إلى التقاليد الصينية فضل اختراع الفن التشكيلي، أو التصوير عامة، بمواده الأولى التي أخذها العرب المسلمون عن الفلسفة الطاوية، وخاصة صناعة الورق الكاغد عام 750م، إثر معركة تسالي التي انتصر فيها المسلمون على الصينيين، وافتدى الأسرى أنفسهم بإفشاء سر الورق، والحبر الصيني، وقصبات التخطيط، وأنواع الفراشي، وتقنيات الألوان المائية، فقد حفظت سلالة إمبراطورية مينغ- القرن الخامس- أسرار تقاليد تصوير المناظر على الروليهات المتطاولة، عرضيًا أو عموديًا، بقياس سردي لا يتجاوز عرضها الخمسين سنتميترًا، بطول يصل إلى ثلاثين مترًا، على لفافات ورق الأرز المحفوظ في أسطوانات كرتونية في أرشيف "المدينة المحرمة" في بكين. وسعى الرئيس الفرنسي جاك شيراك إلى إخراجها لأول مرة، وعرضها في القصر الكبير في باريس، ولم تكف في حينه ميزانية الدولة ككفالة لإخراجها (قيمتها لا تقدر بثمن). هي المناظر التي تجسّد فلسفة الطاوية بكتابها الفني الأشد شهرة في العالم "الفراغ والامتلاء" (المترجم ما بين القرن السادس، أو الخامس قبل الميلاد)، إلى جميع لغات العالم ما عدا العربية، والذي لا غنى عنه لأي محترف تصوير، تبنته اليابان في فترة ازدهار طباعة الإستامب خلال القرنين السابع عشر والثامن عشر، لتصدّر عبقرية حفاريها الكبار إلى أوروبا بتأثيره العميق في الفترة الانطباعية وما بعدها، من أمثال هوكوساي (بموجته الشهيرة) وهيروشيج الذي نقل رسومه فان غوخ، والجسر الياباني المشترك مع جسر حديقة مرسم كلود مونيه في قصره (متحفه) في جفرني. "الداعية ماني كان مصورًا محترفًا تعلم الرسم في الصين. لم يبق من تصاويره إلا النزر اليسير، لأن المانوية كانت مثل المزدكية والزرادشتية محرمة في الإسلام، وتدعى بالزندقة، وبهذه التهمة قتل ابن المقفع" تزامن الحكيم طاو، أو تاو (باسمه الأصلي لاوتزو)، مع فترة ازدهار الفلسفة والنحت في أثينا، ولم تكن الركائز الفكرية الميتافيزيقية متباعدة، في وقت كان هناك مئة تيار فلسفي في الصين. ومن أبرزها الطاوية التي سبقت الكونفوشيوسية بقرن، ثم اتحدت معها. بخصوص البحث عن التوحد مع الطبيعة، وطقوس التأمل التي تضمن توازن الإنسان، ترى دورات الطبيعة تتخلق من ذاتها بصيغة مغايرة من الليل إلى النهار، ومن الربيع إلى الشتاء، ومن المد إلى الجزر، إلى الدورات الفلكية. هو ما يعرف بـ"العود الأبدي"، شاع في القرن الرابع قبل الميلاد تقديس الفضيلة الأخلاقية والسياسية (في عصر سلالة شانغ)، في القرن الخامس ق.م تلاها في القرن الرابع والثالث قبل الميلاد، عودة حميدة إلى الطاوية المحدثة وتبشيراتها الفنية (أي عصر أفلاطون نفسه). يشرح كتاب الفراغ والامتلاء الطاوي (مثل الاستامب الياباني) أفضلية الفراغ على الامتلاء (داخل المنظر الكوني) الذي يطل على ذرى الجبال، حيث المصور يتجول لعدة أيام بين معابرها العليا، بأدواته الورقية وألوانه المائية ومرآته التي تكشف عيوب الرسم والتكوين. ويتبدى من قصيدة مبتسرة عمودية في الطرف الأعلى الأيمن منتبذة زاوية قصية متواضعة حفاظًا على الفراغ في باطن المركز الذي يمثل النفس الإلهي القدسي. لذلك فإن أي إضافة سردية، من أشخاص وفرسان وساموراي وعربات وسواها، لا تتجاوز المحيط المتواضع للفراغ (الشهيق والزفير القدسي). هو بدوره يحافظ على نور الأرضية، وأشعة السحب، وذرى الجبال المتواترة في رذاذ الضوء وضبابه. كثيرًا ما تستعيد عناصر الطبيعة معالم الإنسان، فجذوع الأشجار هي مجازًا العضلات، وسيقان فروعها الشرايين والأوردة، وهكذا، هي النزعة الإنسانية نفسها (باعتبارها مركز الوجود) التي كانت مسيطرة على الفلسفة اليونانية. للأسف دمرت الثورة الثقافية الماوية هذا التراكم الخلاق في التصوير لصالح البروباغندا، كان يكفي أن نتأمل طقوس التصوير، حتى ندرك تأثيره على الفن الأوروبي والعالمي المعاصر، فالمعلم كان يتأمل طائر البط لأشهر، ثم ينجز تصويره من الذاكرة خلال ثوان عاصفة، وبلمسة فرشاة واحدة (وكذلك الكتابة). الطاوية والبهزادية لوحة لبهزاد أكمل الدين بعنوان يوسف وزليخة، محفوظة في دار الكتب والوثائق القومية المصرية إن العلاقة بين التصوير العربي الإسلامي والصيني عريقة كعراقة العلاقة اليونانية الموروثة من "أنسوية" فنون الإسكندر المقدوني، والهلنستي، والروماني، والبيزنطي، والأيقونة السريانية، وبورتريهات الفيوم، وسواهم. نعثر في العصر العباسي، عصر المصور ابن جنيد، والواسطي، على الصيني محمدي. وتسيطر تقاليد الفن الصيني على كامل رسوم مخطوطات الفترة الغزنوية. استقلت فلسفة التصوير العربي الإسلامي (خاصة في المنمنمات رسوم المخطوطات) في أواخر القرن الثالث عشر، مع عقد المصور العباسي محمود بن سعيد الواسطي، بتأويل ثنائية: التنزيه والتشبيه، بأفضلية الأول حتى في الرسوم النباتية والعلمية، وكراهية التشبيه، وعلى هذا الأساس تأسس منظور "عين الطائر" (أو العنقاء أو السيمورغ) المرتكن في قبة السماء، متعدد مصادر الرؤيا، ومصادر الضوء، يرسم الأشكال من الجهات الأربع. وهو ما يفسر تأثر جورج بازلتز بمخطوطة "فن الحرب والفروسية" المملوكية، مارسته في لوحاتي منذ 1968م (نماذج منشورة في كتاب "خمسون عامًا من تاريخ اللوحة"ـ 2006م). تتفرد فلسفة التنزيه المعراجي في هذا المنظور مقارنة بمنظور ألبرتي في عصر النهضة الإيطالي، حيث الخطوط تهرب وتلتقي في الأفق الخلفي، بعكس المنظور العمودي الصيني الذي تلتقي فيه الخطوط من الأمام. وإذا كان التصوير العربي الإسلامي قد انتكس مع انتكاسة المخطوطات المندثرة، فمرة بهجمة هولاكو وسنابك جنوده على مكتبات بغداد- 1258م، وفقء عيون المصورين، وحمل أثمن المخطوطات إلى سمرقند، بعد أن تحول لون دجلة إلى صباغة المداد، والمصيبة الثانية بدعوى غرق باخرة روتشيلد في المتوسط التي حملت كامل المخطوطات والرسوم من المغرب بعد احتلالها وهي الوافدة من حضارة الأندلس (لم يبق إلا قاعة السفراء، والفريسك المنجز منذ ذلك الوقت). "استقلت فلسفة التصوير العربي الإسلامي (خاصة في المنمنمات ورسوم المخطوطات) في أواخر القرن الثالث عشر، مع عقد المصور العباسي محمود بن سعيد الواسطي، بتأويل ثنائية: التنزيه والتشبيه، بأفضلية الأول حتى في الرسوم النباتية والعلمية" هناك وثبة فنية حية شهدتها في القرن الخامس عشر آسيا الوسطى، بما فيها إيران، والطريقة النقشبندية، خاتم الطرق الصوفية التي ينضوي تحت روحانيتها المعلم الأكبر القطب للفن الإسلامي، بهزاد أكمل الدين. صور ملاحم الشاعر الفردوسي وسواه، مستقلة عن مخطوطات رباعية الشعر، كما صور مآثر السير الإسلامية، من الإسراء والمعراج، والحج والعمرة... إلخ. كان يملك العديد من المريدين والتلاميذ العباقرة، سيطروا بالتدريج على بلاط الإمبراطور المغولي في الهند، واكتشفوا مئتي طائر غير معروف ورسموها، لاستخدامها في تصاوير ملحمة فريد الدين العطار "منطق الطير". استقدمته في ذلك الوقت الدولة الصفوية من مدينة هيرات إلى العاصمة تبريز ليكون مشرفًا على تدريب مصوري المنمنمات. لكن النقابة الروحية النقشبندية هي التي توجته نقيبًا على المحترفات الإسلامية. كان حكيمًا فيلسوفًا حرًا، عرف بمقولته الشهيرة: "إذا اعتبر طاو (منذ عشرة قرون) أن بداية الخلق كان الخط، فأنا أصحّح له بأن بداية الكون كان اللون" (بهزاد أكمل الدين). بهزاد أكمل الدين يرسم نفسه في محترفه البلاطي شهد مؤتمر تبريز تبادل مخطوطة "سفر نامه" (87 لوحة ناقصة ثلاث صفحات) من رسوم بهزاد بلوحة وليام دو كوويننغ من مقتنيات عهد الشاه، وأثبتُّ في بحثي يومها عندما تناولت صفحة مرسومة قبل ذلك بخطوط تحضيرية من قبل بهزاد تدعى "بالطرح"، مصورة بالمقلوب كما هو توقيعه تحفل بعدد من العمامات الصفوية، وذكرت في المحاضرة أن بهزاد كان يستنطق اللون، ويتعامل مع اللوحة على أساس أنها نوتة موسيقية، يصورها بالمقلوب حتى يخفي دلالاتها السيميولوجية فتنقلب العمائم إلى إشارة موسيقية: نوتة بيضاء أو مستديرة، هو ما يساعده على الاشتقاقات اللونية المنزّهة عن تشخيصات دلالة العناصر. كانت أبرز نجاحاتي البحثية ضمن تجمع مسؤولي المتاحف العالمية، ولم يفارقني مسؤول القسم الإسلامي في لندن حتى سجل كل الإحالات التي اعتمدتها. في اليوم التالي، دعاني رئيس الجامعة بشكل شخصي لزيارة ضريح بهزاد بالقرب من تبريز. وكان ذلك قبل أن أرفض دعواتهم المتكررة التالية. لم يبق من حضارة المنمنمات التصويرية سوى الفنون الشعبية، والرسم على الزجاج من الخلف، وبعض الفنون التطبيقية، ابتداء من الفسيفساء، وتزيين المحاريب، انتهاءً بالطباعات الشعبية في المقاهي بجانب خيمة كركوز وعواظ، وأنواع خيال الظل والأراجوز. وظل حيًا حتى عام 1964 في جزيرة أرواد. "الذوق في مجمله كنشاط فني يمثل طريقة للوصول إلى الحق، وعلى رأسهم الشيخ محيي الدين بن عربي، ثم أبرز تلاميذه جلال الدين الرومي، صاحب المولوية" إذا كنا نتحرى تأثير الفكر الفلسفي على الفنون، فإن أكثر ما نجده في أعيان فلسفة الطرق الصوفية التي تصدر عنها النقابات الروحية (راجع لوي ماسينيون)، ولعل أبلغ أمثلتها كتاب البصر والبصيرة (تطرقت له) لأبي حامد الغزالي، هو عبارة عن حوار بين مصور قطب ومريد، يشرح له كيف أن عين البصر تخطئ في سبعة أوهام، فهي ترى مثلًا البعيد صغيرًا، والقريب كبيرًا، بينما عين البصيرة تجدهما متساويين، كذلك فإن عين البصر قاصرة عن تصوير نماذج الآخر، من دون نموذج الأنا، بعكس البصيرة، وهكذا، أغلب هؤلاء الفلاسفة يعدون أنفسهم جماعة الذوق، وتجويد الصناعة، والحرف، والفن، وأن الذوق في مجمله كنشاط فني يمثل طريقة للوصول إلى الحق، وعلى رأسهم الشيخ محيي الدين بن عربي، ثم أبرز تلاميذه جلال الدين الرومي، صاحب المولوية، الذي يقول: "كثير من الطرق تقود إلى الحق، أما أنا فقد اخترت طريق الموسيقى والرقص"، ناهيك عن فلسفة بعض طرز الخط، ومثالها ابن مقلة، ثم المستعصمي، وابن البواب، وكلهم أقطاب حكماء فلاسفة يعتمدون في التنزيه على الباطن، وفي التشبيه على الظاهر (نموذج ألغاز الكوفي المربع الملتبس يقرأ من الطرفين). * * * وجودية النحت، وأفضلية الفراغ، أو العدم، لألبيرتو جياكوميتي تبدو العلاقة بين الفلسفة والفنون في أوروبا أشدّ وضوحًا، على غرار هذه الأمثلة المبعثرة: فجماعة ستيل في هولندا، وعلى رأسها بييت موندران، ما هي إلا صنيعة الفيلسوف الثيوصوفي، فان غيسبرغ، الذي أملى على فنانيها تطبيقات فلسفته، كذلك فإن فلسفة الغشتالت (ماركو بونتي) قادت إلى تطبيقات فن الوهم البصري - السينيبتيك. وقد تتفوّق الفلسفة الوجودية على ما عداها من ناحية قوة التأثير على الفنانين الرواد، ابتداء من مؤسسها الأول، مارتن هايدغر، الذي كان خلف أمثال ماكس بكمان، والتعبيرية المحدثة الألمانية، خاصة جورج بازلتز. ونعثر في فرنسا على انعكاس لوجودية الوجود والعدم لجان بول سارتر على أبرز نحاتيها، وهو ألبرتو جياكوميتي، وتأثير ألبير كامي (العبث واللاجدوى) على الفنان الرائد نيكولا دوستائيل.. وإن الأسماء التي انزلقت من الذاكرة عديدة. شارك هذا المقال مقالات اخرى للكاتب تشكيل19 مارس 2022 حكايا مصورة: الخروج من شرق المتوسط تشكيل28 فبراير 2022 في تأثير الفلسفة على الفنّ التشكيليّ تشكيل9 فبراير 2022 أصول تعبيرية جورج بازلتز آراء23 يناير 2022 عن أحقية الفنان في الكتابة عن مهنته مقالات مختارة عن "الانتصارات" في سوريةالقانون كأداة كولونيالية.. الرواية القانونية لاحتلال فلسطينوالشِّعر إذا أَبكى.. شهادة أكرم قطريب"إنسية متعدّدة".. كيف نخرج من منطقة الثقب الأسود؟نانسي هيوستن: لا ينبغي للأدب أن يصير أفيون النخبةنوادي بغداد الترفيهية بين الماضي والحاضر صدر حديثا "السيد العميد في قلعته" لشكري المبخوت صدرت حديثًا عن دار التنوير رواية "السيد العميد في قلعته"، للكاتب التونسي شكري المبخوت، وهي خامس أعماله الروائية بعد "الطلياني" (2014)، و"باغندا" (2016)، و"مرآة الخاسر" (2019)، و"السيرة العطرة للزعيم" (2020)، إضافة إلى مجموعة قصصية بعنوان "السيّدة الرئيسة" صدرت عام 2015. Xنستخدم ملفات تعريف الارتباط (كوكيز) خاصة بنا وتابعة لأطراف ثالثة لدراسة و تحليل استخدام الموقع الالكتروني وتحسين خدماتنا و وظائف الموقع. بمواصلة تصفحك لموقعنا فإنك توافق على استخدام ملفات تعريف الارتباط (كوكيز) وعلى سياسة الخصوصية.موافق في تأثير الفلسفة على الفنّ التشكيليّ في تأثير الفلسفة على الفنّ التشكيليّ

  الحدث العالمي يعزز مكانة دبي الثقافية إقليمياً ودولياً ويبرز قدرتها على تنظيم فاعليات عالمية كبرى
    أكثر من 100 صالة عرض معاصرة وحديثة ورقمية من 44 دولة تشارك في النسخة الأكبر من المعرض

    الحضور بالدعوات يوميّ الأربعاء والخميس والمعرض يرحّب بالجمهور خلال الفترة 11- 13 من مارس الجاري

    فعاليات متنوعة و "آرت دبي ديجيتال" قسم جديد لتطوير الفن في الفضاء الرقمي بأعمال مبتكرة لرموز غير قابلة للاستبدال NFT

    النسخة الـ15 من منتدى الفن العالمي تجمع نخبة من كبار المبدعين والمفكرين لمناقشة ارتباط الفن بعوالم المصنوعات واقتصاديات التشفير الرقمية

    المكتب الإعلامي لحكومة دبي- 09 مارس 2022: تحت رعاية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، وفي ضوء توجيهات سموه بتعزيز مكانة دبي الثقافية إقليمياً ودولياً، تنطلق اليوم (الأربعاء) فعاليات الدورة الـ15 لمعرض "آرت دبي"، المنصة العالمية الرائدة للفن والفنانين من الشرق الأوسط والجنوب العالمي، وتستمر في مدينة جميرا دبي حتى 13 مارس 2022، بمشاركة أكثر من 100 صالة عرض معاصرة وحديثة من أكثر من 40 دولة.

    وتقتصر زيارة المعرض اليوم الأربعاء وغداً الخميس على حاملي الدعوات حصرياً، في حين يرحّب المعرض بزواره من الجمهور اعتباراً من 11 إلى 13 مارس الجاري. وتنقسم النسخة الأكبر منذ انطلاق المعرض للمرة الأولى في العام 2007، إلى أربعة أقسام رئيسية تشمل: المعاصرة، والحديثة، والبوابة و "آرت دبي ديجيتال"، وهو القسم الرقمي الجديد والفريد من نوعه الذي سيكون بمثابة الجسر الرابط بين عالم التشفير الرقمي والفن، إضافة إلى سلسلة من المعارض الشيقة التي تم تكليفها حديثاً لفنانين مشهورين عالمياً، ومعارض جماعية رائدة وبرامج تعليمية وجلسات نقاشية عالمية.

    ويعزز الحدث العالمي مكانة دبي على خارطة الثقافة الدولية، بما تمتلكه من إمكانات وبنية تحتية عالمية تؤهلها لتصبح مركزاً ثقافياً رائداً في الابتكار الثقافي، من خلال تقديم مشروعات نوعية وتنظيم فعاليات عالمية، ومساهماً رئيسياً في الحوارات الطموحة حول الفن المعاصر، فيما يبرز الحدث تميز دبي في مجال تنظيم الفاعليات العالمية الكبرى.

    يضم "آرت دبي" 2022 أكثر من 30 مشاركاً لأول مرة، وأكثر من 50% من فعاليات المعرض قادمة من القسم الجنوبي للعالم، ما يؤكد مكانة المعرض كسوق رائد ونقطة التقاء للفن والفنانين من هذه المنطقة. ويسجل المعرض ضمن نسخة 2022 الظهور الأول لقسم "آرت دبي ديجيتال"، المعرض الفني الرقمي الجديد الذي يقدم أعمال فنية مبتكرة لرموز غير قابلة للاستبدال NFT حيث يوفر نظرة شاملة بزاوية 360 درجة للمشهد الفني السريع التطور، ويتيح الفرصة للتدقيق من خلال الرموز الغير قابلة للاستبدال NFTs والعملات المشفرة وفن الفيديو والواقع الافتراضي الذي نمى منذ ظهور الفن الرقمي في الثمانينيات.

    ويُنظَّم معرض "آرت دبي" بالشراكة مع مقتنيات أ.ر.م. القابضة الفنية. ويحظى المعرض بدعم الراعي الرئيسي مجموعة إدارة الثروة السويسرية يوليوس باير، والشريك الاستراتيجي هيئة دبي للثقافة والفنون (دبي للثقافة)، والشريك الرئيسي لقسم "آرت دبي ديجيتال" بايبت Bybit.

     

    منصة رائدة

    وقال بابلو ديل فال، المدير الفني في معرض "آرت دبي" : "أصبح "آرت دبي" على مدار الـ 15 عاماً الماضية منصة رائدة لاكتشاف التوجهات الفنية الجديدة والاحتفال بها، وتنظيم الجلسات النقاشية، والاحتفاء بقوة الإنتاج الإبداعي في جميع أنحاء القسم الجنوبي من العالم، حيث يعد "آرت دبي" معرض فني عالمي بكل مقياس، وينعكس ذلك في الجودة والانتشار الجغرافي للمعارض المشاركة هذا العام. إن استقاء جزء كبير من البرنامج من الجنوب العالمي يسلط الضوء على الاهتمام المتزايد والرغبة في جمع الأعمال الفنية غير الغربية، وتعزيز مشهد المعرض خارج المراكز التقليدية لعالم الفن، إضافة إلى الدور الذي يلعبه معرض "آرت دبي" كمنصة فنية للمناطق ذات التمثيل المنخفض في المجموعات العالمية، ويركز برنامج هذا العام بشكل خاص على نقطة تقاطع العوالم المادية والرقمية، ويسعدنا بشكل خاص تقديم معرض "آرت دبي ديجيتال" لزوارنا، والذي سيكون جسرًا مهمًا بين التشفير الرقمي سريع التطور وسوق الفن العالمي."

    ويضم قسم "آرت دبي المعاصر" في هذه الدورة، 77 صالة عرض من 33 دولة، ويستقبل 15 عارضاً مشاركاً لأول مرة، تتنوع من المشاهد الفنية الناشئة إلى المراكز الدولية الراسخة. أما آرت دبي الحديث للعام 2022 برعاية سام بردويل وتيل فيلراث فسيقدم عروضاً فردية لأعمال بجودة المتاحف من قبل أساتذة القرن العشرين من جميع أنحاء الشرق الأوسط وشمال إفريقيا وجنوب آسيا. وقسم البوابة، التي تضم حصريًا الأعمال التي تم إنتاجها في العام الماضي أو خصيصًا للمعرض، برعاية نانسي أداجانيا وستقدم عشرة عروض تقديمية فردية، بما في ذلك ستة عارضين لأول مرة.

    مع استمرار عالم الفن في التكيف والتطور في المجال الرقمي وعالم رموز غير قابلة للاستبدال NFT، تظهر مجتمعات جديدة لدعم هذه العوالم، بما في ذلك المبدعين وأصحاب المصلحة الجدد. "آرت دبي ديجيتال" هو قسم مختص جديد من المعرض يسعى إلى تقديم نظرة عامة بزاوية 360 درجة على مشهد الفن الرقمي في الوقت الحالي. يضم "آرت دبي ديجيتال" 17 عرضًا تقديمياً يمثل قاعدة جغرافية واسعة ويتضمن كلاً من المعارض التقليدية والمنصات والمجموعات المحلية الرقمية، يشارك العديد منها في المعرض لأول مرة.

    لجنة "آرت دبي"

    وتمثل لجنة «آرت دبي» لعام 2022 مؤسسة "إنلاند" INLAND، وفرناندو غارسيا دوري، الذي سيقدم مجسماً فنياً جديدًا في مواقع متعددة من المعرض وفي مناطق موزعة في جميع أنحاء دبي. كما سيظهر العمل الفني "ساند فلو" Sand Flow في مجموعة من المواقع، حيث يجمع بين رؤية دبي في الماضي والحاضر والمستقبل ويعبر عن التعددية الثقافية والمجتمعية التي تحتضنها المدينة، ومن بين الأعمال الأخرى التي تم إنشاؤها حديثًا في المعرض، عمل فني بعنوان "استمطار السحب" للفنان الفلبيني الأمريكي جيمس كلار، بتكليف من جوليوس باير بالإضافة إلى لجنة "آرت دبي ديجيتال" الافتتاحية من مارثا فينيس، بعنوان "يوجن". كما سيتم عرض 15 عملاً فنيًا من الصالات المشاركة في معرض "آرت دبي ديجيتال" على منصة بايبت في يوم افتتاح المعرض على منصة Bybit X Art Dubai.

    برعاية مريم الدباغ وميس البيك، معرض جديد بعنوان "روابط تأملية" بتكليف من معرض 421 بالتعاون مع سلامة بنت حمدان للفنانين الناشئين وآرت دبي، سيقدم المعرض مجموعة مختارة من الأعمال التي ترسم على الخيوط والمواضيع والبحوث المتكررة التي تستمر عبر المجموعات النموذجية المختلفة لبرنامج الفنانين المقيمين في الإمارات. يمتد عمل الفنانين إلى مجموعة واسعة من الممارسات، بما في ذلك الرسم، والتخطيط، والنقش، والوسائط المتعددة، والتطريز، والخبرات من الذكريات الشخصية، إلى التعليقات الاجتماعية، بالإضافة إلى تسليط الضوء على الرغبة في العودة إلى الوطن.

     

     

    ويواصل برنامج "آرت دبي" التزام المعرض بتطوير ودعم الجيل القادم من رواد الثقافة، حيث  يتضمن برنامج عام 2022 للنسخة الخامسة عشرة من منتدى الفن العالمي الشهير في آرت دبي، بتكليف من شومون باسار، سلسلة منتقاة من جلسات Bybit Talks النقاشية، قدمتها شركة تبادل العملات المشفرة الرائدة،  كإضافة جديدة إلى المعرض تبني جسرًا بين عالم التشفير والفن. وتقدم نقاشات قسم "آرت دبي" الحديث، التي عقدت هذا العام بالتعاون مع مقتنيات دبي، دراسة حياة وعمل وتأثيرات أساتذة القرن العشرين المعاصرين من الشرق الأوسط وشمال إفريقيا.

    ويقدم برنامج أ.ر.م. القابضة هذا العام، ورش عمل للأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 5 و17 عاماً، تركز على موضوعات الاستدامة، وسيقود البرنامج الفنان الكيني سايروس كابيرو، الذي سيعمل مع المشاركين لاسترداد وإعادة استخدام المواد اليومية من منازلهم، مما يشجع الأطفال على إعادة النظر في كيفية رؤيتهم للأشياء اليومية والنظرة الأوسع لمحيطهم. وسيقام البرنامج لأول مرة في "آرت دبي" قبل أن يتوسع إلى 80 مدرسة، وسيصل إلى أكثر من 5 آلاف طفل في جميع أنحاء دبي.

    ومع التركيز على الجيل القادم من الفنانين، يستعرض "آرت دبي" 2022 نسخة برنامج بلوك تشين من معرض "كامبس آرت دبي"، وهو برنامج تطوير وإرشاد مدته ثمانية أسابيع لـ 12 فنانًا إماراتيًا وعالميًا، يُعقد بالشراكة مع دبي للثقافة. بقيادة مجموعة من الخبراء المحليين والعالميين الرائدين في قطاع فن البلوك تشين والرموز الغير قابلة للاستبدال NFT، سيكون هناك قسم خاص لهذه الأعمال في المعرض.

    يقام أسبوع "آرت دبي" خلال الشهر الأخير من معرض "إكسبو 2020 دبي" مع مجموعة من المعارض الفردية والجماعية التي تقام في جميع أنحاء المدينة، أهمها: جيتيش قلات: الوسام الكبير من مؤسسة اشارة للفنون؛ ومكان منحني قليلاً، نينا جهاوس القيمة على المشروع في صالة عرض كونكريت في السركال أفينيو، وعرضان منفردان مهمان: طاوس مخاشفه: مساحة للاحتفال وفهد بركي: أحلام اليقظة في مركز جميل للفنون. وستقدم مؤسسة الشارقة للفنون معرض "لورنس أبو حمدان: ذا سونيك"، وهو أكبر معرض فردي لأعمال الفنان حتى الآن، بما في ذلك مفهوم فني جديد وأداء استعراضي خاص في الموقع. عندما تتحدث الصور: مقتطفات من مقتنيات دبي في متحف الاتحاد التي تضم مجموعة مختارة مما يقرب من 70 عملاً فنياً حديثاً ومعاصراً مستمدة من المجموعات المؤلفة من 11 من رعاة مجموعة دبي، وهي أول مجموعة فنية مؤسسية من نوعها لمدينة دبي. بالإضافة إلى متحف المستقبل الذي افتتح حديثًا والمعارض الافتتاحية التي تقام هناك؛ والنسخة العاشرة من مهرجان سكة للفنون والتصميم الذي يعود إلى حي الفهيدي التاريخي.

    ويمكن للجمهور الاطلاع على قائمة الصالات المشاركة في "آرت دبي" 2022 الرابط على هذا الرابط، وتتاح التذاكر عبر تطبيق Art Dubai الجديد المتوفر على متجري App Store وGoogle Play، كما تتاح التذاكر للشراء عبر الإنترنت أو من خلال تطبيق "آرت دبي". ويقام المعرض في مدينة جميرا، الصفوح 1، دبي، ويفتح أبوابه الأربعاء 9 والخميس 10 مارس من الساعة 2 ظهراً وحتى 9 مساءً (لحاملي الدعوات فقط)، في حين يرحب المعرض بعامة الجمهور يومي الجمعة والسبت من الساعة 2 ظهراً وحتى 9 مساءً، ويوم الأحد 13 مارس من الساعة 12 ظهراً وحتى 6 مساءً.

    

    حول "آرت دبي"

    أُسس معرض "آرت دبي" في عام 2007، وهو المنصة الأولى لمشاهدة أعمال الفن الحديث والمعاصر من الجنوب العالمي وشرائها. ويضم المعرض أقسامًا معاصرة وحديثة، وتكليفات فنية سنوية، وبرامج جامعية وتعليمية على مدار العام، وأبطال آرت دبي للفنون والفنانين من جميع أنحاء العالم الجنوبي، ما يوفر بديلًا ذا صلة ومهمًا بشكل متزايد للقصص السائدة التي يتصدرها الغرب إلى حد كبير.

    يُقام معرض آرت دبي بالشراكة مع مؤسسة "مقتنيات أ.ر.م. القابضة الفنية". كما أن المعرض برعاية مجموعة إدارة الثروة السويسرية يوليوس باير، والشريك الاستراتيجي هيئة دبي للثقافة والفنون (دبي للثقافة)، والشريك الرئيسي لقسم "آرت دبي ديجيتال" بايبت Bybit.

 

واشنطن - تتولى الممثلات الثلاث ريجينا هال وإيمي شومر وواندا سايكس تقديم حفلة توزيع جوائز الأوسكار المقبلة في 27 مارس المقبل، حسب ما أعلن المنظمون الساعون لإعادة استقطاب الجمهور لمتابعة الحدث السينمائي، بعد التراجع المطرد في أعداد المشاهدين، اليوم.

وستكون هذه أول مرة يكون فيها لحفلة الأوسكار مقدم على الأقل منذ 2018، كما ستكون المرة الأولى التي يقدم فيها الحدث ثلاثة أشخاص منذ 1987. ويشكل اختيار ثلاث نساء لتقديم الموعد السنوي الأبرز للمكافآت السينمائية الأميركية سابقة في تاريخ جوائز الأوسكار.

وقال منتج الحفلة ويل باكر في بيان إن الحدث "هذا العام يرمي إلى توحيد محبي السينما. لهذا اخترنا ثلاث نساء من بين الأكثر دينامية وطرافة ويتمتعن بأسلوب كوميدي مختلف تماما".

كذلك قالت الممثلات الثلاث في البيان عينه الصادر عن الأكاديمية الأميركية لفنون السينما وعلومها "نريد أن يتحضر الناس لتمضية وقت طيب. نفتقد ذلك منذ وقت طويل".

وكان الفكاهي جيمي كيمل آخر من قدّم حفلات الأوسكار سنة 2018.

وتنقل قناة "ايه بي سي" التلفزيونية الأميركية الحدث الذي يعود هذا العام إلى مسرح "دولبي ثياتر" في هوليوود.

وفي العام الماضي اضطر منظمو الحدث بسبب جائحة كوفيد-19 إلى إقامة حفلة في محطة قطارات كبيرة في وسط لوس أنجليس، مع تقليص عدد الحضور تماشياً مع القيود الصحية.

واستقطب الحفل التلفزيوني، من دون مقدّم، نحو عشرة ملايين مشاهد، في انخفاض بنسبة 56 % عن عام 2020 الذي سجل بدوره أدنى مستوى مشاهدة للحدث.

وأعلن القائمون على الأوسكار، الاثنين، استحداث جائزة للجمهور، تقديراً لأكثر فيلم شعبية خلال الموسم، سيتم اختيار الفائز بها من خلال تصويت عبر تويتر.