دبي، الإمارات العربية المتحدة: استضاف «أسبوع دبي للتصميم» 2017 أكثر من 200 فعالية، احتفاءً بتخصصات التصميم المتنوعة. هذا واستقطب الحدث 60،000 زائر إلى «حي دبي للتصميم» (d3)، محققاً بذلك زيادة مذهلة في عدد الزوار بنسبة 50٪ عن العام الماضي، الأمر الذي يعزز مكانة دبي كمركز إقليمي للتصميم والإبداع. قدّم المصممون المشاركون ضمن «أسبوع دبي للتصميم» تصاميمهم المبتكرة التي انتشرت في أنحاء مدينة دبي، كما استضافوا الحوارات وورش العمل ورحّبوا بالزوار للانخراط في العملية الإبداعية. كما أتاحت الغعالية للزوّار فرصة تعليمية استثنائية، حيث شارك 3,200 طالب من المدارس والجامعات في جميع أنحاء دولة الإمارات العربية المتحدة ضمن الجولات التعليمية في «أسبوع دبي للتصميم» 2017.

 

وفي هذا السياق قال بنديكت فلويد، الرئيس التنفيذي والشريك المؤسس لـ«مجموعة آرت دبي» التي تمتلك وتدير «أسبوع دبي للتصميم»: «حقق أسبوع دبي للتصميم، وهو لا يزال في نسخته الثالثة فقط، نمواً ومكانةً كبيرة توازي بأهميتها دور الفعالية الشقيقة «أسبوع الفن»—حيث بات أسبوع دبي للتصميم يلعب دوراً مشابهاً في تعزيز مكانة دبي كعاصمة للثقافة والإبداع في المنطقة. إن الفعاليات التي نقدّمها من «معرض آرت دبي»- معرض الفنون الأكثر تنوعاً على مستوى العالم- إلى «معرض الخريجين العالمي» الذي يعد أكبر تجمّع للجامعات في العالم، ما هو إلا دلالة على استفادتنا المثلى من الإمكانيات الاستثنائية التي توفّرها دبي لابتكار فعاليات فريدة من نوعها، أصبحت اليوم تشكّل نقاط لالتقاء المجتمعات الإبداعية من كافة أنحاء العالم».

 

وبدوره قال محمد سعيد الشحّي، الرئيس التنفيذي لـ«حي دبي للتصميم» (d3): «إننا سعداء جداً بالاستجابة الرائعة التي حققها أسبوع دبي للتصميم، والذي استضافه «حي دبي للتصميم» مرة أخرى هذا العام، وشهد بدوره زيادة كبيرة في عدد الزوار عن العام الماضي. إن التعاون بين المؤسسات والمصممين المستقلين، بما في ذلك أكثر من 50 شريك إبداعي ومحل بيع تجزئة في الحي، كان من شأنه تقديم عرض استثنائي من الإبداع والابتكار في مختلف قطاعات التصميم. وهذا بدوره يسهم في تعزيز مكانة دبي كمنصة لإطلاق أحدث الصيحات والابتكارات في عالم التصميم، وكذلك يتيح الفرصة أمام المصممين الإقليميين والمفكرين وطلّاب التصميم لتقديم أفكارهم إلى جمهور أكبر بكثير».

 

وفيما يلي كانت أبرز فعاليات أسبوع دبي للتصميم:

 

معرض «داون تاون ديزاين»

شهد «معرض داون تاون ديزاين»- معرض التصميم الرائد في الشرق الأوسط- إطلاق نسخته الخامسة، الأضخم والأنجح في تاريخ المعرض حتى اليوم. هذا وقد حقق المعرض الذي أقيم على الواجهة المائية في حي دبي للتصميم (d3)، رقماً قياسياً في عدد الزوار قدّر بـ 15000 زائر، بزيادة قدرها 25% عن العام الماضي.

ويعدّ «معرض داون تاون ديزاين» نقطة التقاء إقليمية لصناعة التصميم ومنصة لاستكشاف أحدث الاتجاهات في عالم التصميم المعاصر. ومن الجدير بالذكر النمو الكبير الذي حققه المعرض منذ انطلاقته الأولى والذي بلغ 350%، مع 150 عارض مشارك في نسخة هذا العام، 72 منهم شارك للمرة الأولى في المعرض وكان الظهور الأول له على مستوى المنطقة.

 

«معرض الخريجين العالمي»

رسّخ «معرض الخريجين العالمي» مكانته كأكبر تجمّع لخرّيجي الجامعات الذين قدّموا حلول التصميم المبتكرة لتحسين حياتنا، مع أكثر من 200 مشروع تخّرّج لطلّاب التصميم من 92  جامعة من أرقى الجامعات حول العالم. وفي نسخته لهذا العام، أطلق «معرض الخرّيجين العالمي» الدورة الافتتاحية لـ«جائزة التقدّم». وقد تمّ اختيار الفائز بالجائزة من قبل لجنة تحكيم عالمية برئاسة سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، وقد كانت الجائزة في هذا العام من نصيب خرّيجي «كلية فورم» في بولندا.

 

فعاليات، معارض متنقلة، حوارات وورش عمل

انطلق برنامج فعاليات «أسبوع دبي للتصميم» بكلمة افتتاحية للسير ديفيد أدجاي، كما تضمّن 92 حوار وورشة عمل أدارها مجموعة من الخبراء الدوليون والإقليميون والمؤسسات الرائدة مثل الكلية الملكية للفنون. بالإضافة إلى الأنشطة المتنوعة التي حضرها أكثر من 3000 زائر وأدارها مجموعة من الشركاء من ضمنهم «مؤسسة تشكيل»، و«مركز الجليلة لثقافة الطفل».

 

المعارض والتجهيزات الفنية

تم تكليف 14 معرضاً وتجهيزاً فنياً مع التركيز على المواهب المحلية والإقليمية. حيث عمل المصممون على إنتاج محتوى جديد تضمّن أعمالاً لمصممين إماراتيين كالجود لوتاه ولجين رزق وخالد شعفار، إلى جانب معرض «أبواب» الذي اعتبر معرض العام وضمّ نخبة من أعمال 47 مصمم من المنطقة.

 

وبدوره قال ويليام نايت، المدير التنفيذي ومدير إدارة التصميم في مجموعة «آرت دبي»: «لقد كان أسبوع دبي للتصميم متميّزاً بكل ما للكلمة من معنى، وقد بدا واضحاً الوقع الإيجابي الذي أحدثه أسبوع التصميم لدى كل من زار الفعالية والمدينة على حد سواء. كذلك أظهر الحدث مقدار الإبداع ومدى التزام مجتمع دبي الإبداعي ومؤيديه. وهنا أود أن أشكر بشكلٍ خاص رعاة وشركاء الحدث بما في ذلك حي دبي للتصميم (d3)، شركة «مراس»، «أودي الشرق الأوسط»، «بيبسيكو»، «رادو»، «شواروفسكي»، «ايكيا»، «الكلية الملكية للفنون» و«شركة هيلز للإعلان».

 

بيزييه- سرقت لوحة رسمها الفنان الإيطالي جورجو كيريكو سنة 1926 من متحف بيزييه للفنون الجميلة في جنوب فرنسا، بحسب ما كشفت النيابة العامة.

وقيمة هذه اللوحة "لا تقدر بثمن" وهي كانت جزءا من مجموعة أعمال الرسام التابعة لجان مولان المتحدر من بيزييه وقد سرقت بعد ظهر الخميس الماضي من فندق فابريغا في وسط المدينة.

وتضم هذه الدار الفاخرة مجموعات تابعة لمتحف الفنون الجميلة في بيزييه، من بينها مقتنيات مولان بطل المقاومة الفرنسية خلال الحرب العالمية الثانية.

وإلى جانب هذه اللوحة لجورجو كيريكو (1888 - 1978) مؤسس تيار الرسم الميتافيزيائي وهي تحفة فنية تشكل عودة إلى فن الرسم التشخيصي تماشيا مع أسلوب النهضة الإيطالية، تشمل مجموعة جان مولان أعمالا لسوتين وراوول دوفي وكريميجين وسوزان فالادون.(أ ف ب)

 امستردام - سيرة حياة هذا الرسّام عبارة عن أحجية احتار الناس طويلا في فكّ طلاسمها. هو لم يسافر أبدا في حياته، لكن لوحاته سافرت كثيرا بعد موته ووصلت إلى أبعد الأماكن في العالم. وهو لم يمشِ كثيرا في هذا العالم، لكنه بالتأكيد مشى طويلا في عالم العقل والخيال.
اسمه الأصلي جيرون فان آكن، لكن الاسم الذي أصبح يُعرف به هو هيرونيموس بوش. والمؤرّخون لا يعرفون ماذا يفعلون به أو بفنّه. مواطنه الرسّام البيرت ديورر زاره في بلدته في الأراضي المنخفضة، لكنه لم يقل عن الرجل شيئا، ربّما لأنه هو نفسه لم يعرف ماذا يقول.
وإلى اليوم، لا أحد استطاع تفسير فنّ هيرونيموس بوش. ولو تمعّنت في لوحاته عن قرب لوجدتها مزدحمة بصور وتفاصيل صغيرة وكثيرة كأنها آتية من عالم آخر: سمكة تفترس رجلا عاريا له ساقا ضفدع ويرتدي حذاءين مدبّبين، رأس يمشي على ذراعين، وحش يغتصب إنسانا، جسد عارٍ وملطّخ بالدم فوق حافّة سكّين ضخمة، طائر له أذنا كلب ويرتدي قبّعة على شكل علبة، سمك يسبح في الهواء، وبشر لهم رؤوس كالفاكهة.
يُلقّب بوش أحيانا بـ "دانتي الفنّانين" ويوصف بالناقد الذي يفضح فساد وطمع وخداع المجتمع. وقد استخدم العديد من الرموز والأيقونات، لدرجة انه أصبح بالنسبة للبعض متصوّفا أو زعيم طائفة أو ساحرا يمزج رسوماته بشفرات غامضة. وبعض النقّاد يصفه بأنه الشعلة التي أطلقت الحركة السوريالية في القرن العشرين والتي أنجبت عظماء مثل سلفادور دالي الذي تأثّر به. كما تأثّر به بيتر بريغل الأب الذي رسم عددا من اللوحات بنفس أسلوبه، مثل انتصار الموت و"سقوط الملائكة المتمرّدين".
كان ليوناردو دافنشي قد فرغ من رسم الموناليزا بالقرب من نهاية حياة بوش. وقد أصبحت هذه اللوحة مشهورة جدّا، ليس لأنها أجمل لوحة، وإنما بسبب ابتسامتها الأسطورية ولأنها أصبحت إعلانا عن فجر علم النفس الحديث في الفنّ وربّما في الحياة نفسها.
بعض المؤرّخين يقولون إن الطبيعة التي كان يرسمها هيرونيموس بوش هي لرجل مجنون أو شخص واقع تحت تأثير المخدّرات. وهناك من يرجّح أن تلك الرسومات أنتجها خيال رجل نقل نفسه إلى واقع آخر ألهمه رسم شرور البشر والعالم.
ترى هل كان بوش رمزا لفنّ القرون الوسطى، أم كان أوّل فنّان في عصر النهضة الشمالية؟ أيّا كان الحال، فإنه كان رسّاما نادرا. وهو لم يترك سوى عشرين لوحة، معظمها اليوم في مجموعات خاصّة. ويقال أن بعض صوره أكملها أفراد عائلته أو مساعدوه بعد موته.
هناك شفرة معقّدة للصور والإشارات الدينية للجنّة والنار والعنف الايروتيكي في لوحات بوش، ما يجعل من فنّه مجالا للخطيئة والتسامي. صوره المذهلة لمبانٍ تلتهمها النيران تبدو مثل مناظر قصف مدينة زمن الحرب. وهو يصوّر ما بعد الحياة على هيئة أنبوب اسطوانيّ ضخم. هذه هي الجنّة كما يمكن أن يتخيّلها كاتب قصص خيال علميّ.
كان من بين معجبيه الكبار الملك الاسباني فيليب الثاني الذي اشترى بعض رسوماته لتزيّن قصر الاسكوريال في مدريد. وأشهر أعماله، أي حديقة المباهج الأرضية ، يبدو أن فيليب كان يفضّلها وقد سجّلها ضمن مقتنياته عام 1593 هي وأربع لوحات أخرى للرسّام.
"حديقة المباهج الأرضية" تتألّف من ثلاثة أجزاء، وهي اليوم من مقتنيات متحف برادو الاسباني. والمتحف يعتبرها، عن حقّ، المعادل الآخر للموناليزا. والمؤرّخون الهولنديون يأتون لزيارتها كأكاديميين عديمي الفاعلية وكمحاربين مهزومين يحاولون أن يلقوا نظرة على الغنائم التي خسروها.
واللوحة تحكي قصّة خلق العالم وخلق البشر، ثم الخطيئة الأرضية فالطرد من الجنّة. اللوح الأيمن يصوّر الجحيم وفيه نرى نموذجا واضحا لرسومات الفنّان التي تنتمي لعالم آخر، واللوح الأوسط يصوّر البرزخ وهو عبارة عن طبيعة وضع فيها الرسّام أشياءه، بينما الأيسر يصوّر جنّات عدن وفيه نرى حيوانات تعيش جنبا إلى جنب مع البشر. والغريب أن الموت يوجد في الجنّة أيضا، ويُرمز إليه بصورة قطّ يحمل فارا وأسد يفترس غزالا.
كان هيرونيموس بوش بارعا في قدرته على التصوير والتخيّل؛ تخيُّل ما لا يستطيع احد تخيّله، مثل طبيعة الناس الذين يعيشون في الجنّة والنار وكيف يبدون هناك. تصويره للنار ضمّنه الخطايا السبع المميتة، حيث نرى امرأة واقعة في براثن وحش يحدّق في مرآة. السبب هو أنها ارتكبت خطيئة التباهي والخيلاء.


كان بوش شخصا أخلاقيّا بطريقة عنيفة، وقد اجتهد في تصوير كيف أن "الجنس البشريّ الملعون" يستحقّ الجحيم. ومثل معظم الأخلاقيين الثوريين، كان يصوّر العقاب والنار بطريقة أفضل من تصويره للجنّة، مع أن هذه اللوحات تتضمّن دعابة مبالغا فيها.
استخدامه لصور الشياطين وأنصاف البشر والآلات قد يكون الغرض منه إثارة الخوف والرهبة في محاولاته لتصوير شرور البشر. ويبدو انه كان يعتقد أن الشرّ يحصل في العقول وليس في العالم الواقعي.
لكن بوش في الرسم غير محظوظ لأنه لا يحتلّ سوى مكان صغير بين نظرائه من الفنّانين، ربّما لأن قليلين فقط هم من تناولوا أو رغبوا في تناول لوحاته.
وحتى اليوم ليس معروفا من أين استمدّ عناصر أو أفكار لوحاته. كما انه لا يُعرف عن حياته الشخصية سوى القليل. لكن معروف أنّه ينحدر من عائلة من الرسّامين الهولنديين من أصول ألمانية. ونعرف أيضا أنه توفّي في عام 1516 عن 65 عاما. وكان هو وزوجته منتميين لطائفة دينية محافظة تُدعى "التوّابين".
وتاريخ هذه الطائفة يشير إلى انه كان لأفرادها طقوسهم الخاصّة التي تُؤدّى في العلن أو خلف أبواب موصدة. وبعض المصادر التاريخية من تلك الفترة تذكر أن أفراد هذه الطائفة كانوا يجلدون ويعذّبون أنفسهم لأنهم كانوا يشعرون أن هذا العالم شرّير وفاسد ومن خلق الشيطان.
وأعضاء الحركات التائبة كانوا كثيرا ما يُخضِعون أجسادهم، التي يرونها كسجن شيّده الشيطان، لأقصى درجات التعذيب في محاولة لتكييف العقل لرفض ملذّات الجسد. والكثير من تلك الممارسات هي نتاج تجارب الخروج من الجسد التي يتبرّأ فيها العقل من الجسد.
وسنجد صدى لبعض هذه الأفكار والممارسات في الخطايا السبع التي رسمها بوش في لوحاته كثيرا. ولهذا السبب وغيره ذهب البعض للقول انه كان عضوا في جمعية تُدعى "الأرواح الحرّة" أو "أبناء آدم"، وهي طائفة مهرطقة وسرّية أخرى كانت تمارس العري والإباحية في محاولة لإعادة خلق براءة الجنّة.
إذن قد لا يكون بوش مجرّد ناقد اجتماعيّ، لكنه ناقد للعالم وللبشر ككلّ. ونحن جميعا برأيه شياطين، وهذه هي بالضبط الطريقة التي رسمنا بها.
ترى هل كان مسيحيّا تقيّا يستخدم سورياليّته كوسيلة لإخفاء نقده للمجتمع، أم انه كان يستخدم النقد لإيصال رسالة أعمق؟
خذ مثلا لوحته "زواج في قانا" التي يراها البعض دليلا على أفكاره الغامضة. في هذه اللوحة هناك مذبح وثنيّ في خلفية الغرفة، لكن لا علامة على وجود أتباع للمسيح، فقط هناك الطعام الذي يُقدّم في الزفاف والذي يتضمّن إوزّة!
هل رَسَم الإوزّة كي يشير إلى شعار الطائفة التي ينتمي إليها؟ الشخص الذي يقف أمام المذبح هو ساحر يشير بعصا إلى الأطباق التي يحملها خادمان إلى الحفل. والإوزّة التي في الطبق تنفث النار ورأس الغزال ينزّ سُمّاً.
كلّما رسم بوش أكثر، كلّما أصبحت الشفرات على وجوه شخصياته أكثر غرابة. المسيح وفيرونيكا هما الشخصان الوحيدان اللذان يبدوان بملامح إنسانية في لوحة "حمل الصليب". ولا أحد ممّن هم حولهما يمكن أن يكون إنسانا حقيقيّا.
ترى هل كان هيرونيموس بوش من خلال رسوماته الغريبة يرتاد أرضا جديدة لوحده؟ أم هل أصابه مسّ من الشيطان جعله يشطح بأفكاره بعيدا عن عالم الواقع والعقل؟
بعض مناظره لا يمكنك وصفها إلا بأنها عنيفة ومذهلة، ويمكن أن تجعل عينيك تتقافزان دهشة وانزعاجا. لكن أكثر شيء مدهش فيها هو أن تعرف متى رُسمت. إنها لا تأتي من القرن العشرين أو التاسع عشر أو حتى الثامن عشر، بل إن عمرها خمسمائة عام.
لذا يصحّ أن يقال أن هذا الرسّام جاء، وأكثر من أيّ فنّان آخر، عبر عملية شبيهة بطيّ الزمن، بمعنى أن لوحاته تبدو حديثة وسوريالية حتى قبل ظهور دالي بخمسة قرون. ومثل دالي ودافنشي، يمكن أن يقال عن بوش انه احد مبتكري العالم الحديث.

عمان- شووفي نيوز - مؤتمر الصحافي للإعلان عن مهرجان الفيلم الأوروبي التاسع والعشرين، عند 11:30 من ظهر يوم الثلاثاء  21 تشرين الثاني 2017، في منصة زين للإبداعZINC الكائنة في مجمَع الملك الحسين للأعمال- مبنى رقم 23

طوكيو - يقدم المخرج الياباني كور-إيدا هيروكازو في فيلمه (بعد العاصفة) إنتاج 2016 دراما إنسانية هادئة ذات مشاعر عميقة وآسرة، تتمحور حول شخصية ريوتا، الروائي المحبط الذي يبدو للوهلة الأولى كإبن وأب غير مسؤول وغير صالح إتجاه عائلته وطفله.

مضى 15 عاماً على حصول ريوتا على جائزة أدبية عن روايته الوحيدة (الطاولة الفارغة)، ويأمل في متابعة طموحه وتجاوز خوائه الإبداعي الحالي، لكن وضعه المالي يضطره إلى العمل كمخبر خاص، وهو العمل الذي يخجل منه ريوتا، فيدعى أنه يعمل على بحث لروايته المقبلة.

ريوتا الروائي المحتفى به قبل سنوات، يصل الآن إلى الحضيض، مبدداً كل نقوده التي جمعها من خلال عمله كمخبر خاص في المقامرة، وهو بالكاد يستطيع أن يؤمن نفقات طفله. بعد وفاة والده، تمضي كلاً من والدته المسنة وطليقته في حياتهما. يحاول ريوتا أن يستعيد ثقة عائلته، ويقاوم من أجل أن يستعيد السيطرة على حياته مرة أخرى، ومن أجل أن يجد حضوراً راسخاً له في حياة إبنه، ومن أجل أن يستعيد طليقته، فتُقدم لهم ليلة صيف عاصفة الفرصة كي يجتمعوا مرة أخرى بمن فيهم طليقته في منزل والدته. فهل ستشكل هذه الليلة العاصفة نقطة إنعطاف وتحول؟ هل سيتمكن ريوتا من مواجهة حقيقة أنه بات نسخة في سلوكه، وبشكل خاص في المقامرة عن والده المتوفي؟ وهل سيتمكن ريوتا من جَسر الهوة في العلاقة بينه وبين عائلته؟

في (بعد العاصفة) كما في أغلب أفلامه يغوص المخرج هيروكازو عميقاً في حياة الناس اليومية العادية، وفي العلاقات والروابط الإنسانية والعائلية، في الذاكرة، في الحب، في الطلاق والأسر المفككة، في المسؤولية، والغفران، وفي الآمال المحطمة، فثمة مسافة فاصلة بين ما نريد أن نكونه وبين ما نحن عليه الآن. يقدم هيروكازو في فيلمه شخصيات هي مزيج فريد من الكآبة والقوة، فما أن تصل الحضيض حتى أن تنهض وتعيد المحاولة من جديد.

بالإضافة إلى الإخراج قام هيروكازو بمونتاج وبكتابة سيناريو (بعد العاصفة)، تاركاً بصمته الخاصة على بناء الحبكة، بحيث لا يجد المشاهد في طياتها مواجهة حادة أو مصالحة مريحة تجعل الفيلم ينزلق إلى الميلودراما، بدلاً من ذلك يخلق لحظات نادرة تتحرر فيها الشخصيات من أقنعتها، وتعود إلى نفسها مواجهة انكساراتها، وإحباطاتها، وأمانيها المتعثرة.

عمل هيروكازو بعد تخرجه من الجامعة في شركة تلفزيوينة مستقلة، حيث أخرج العديد من البرامج الوثائقية التي حصلت على جوائز، وبعدها تمكن على مدار عقدين من الزمن أن ينتزع لنفسه مكانة سينمائية، ففيلمه (بعد العاصفة) عرض في قسم "نظرة ما" في مهرجان كان عام 2016، وهو الفيلم الثاني عشر من سلسلة أفلامه التي بدأها عام 1995، بالفيلم الروائي الطويل (خدعة الضوء) الذي حاز عنه جائزة أوسيللا الذهبية من مهرجان فينيسيا السينمائي الدولي. مروراً بفيلمه (مسافة) عام 2011، الذي تم اختياره للمشاركة في المسابقة الرسمية لمهرجان كان السينمائي الدولي، وصولاً إلى فيلمه الشهير (من شابه أباه فما ظلم) عام 2013 الذي فاز عنه بجائزة لجنة التحكيم من مهرجان كان.

نيويورك - بيعت لوحة للفنان الإيطالي ليوناردو دافنشي في مزاد علني في نيويورك بـ 450 مليون دولار أمريكي، لتصبح بذلك العمل الفني الأغلى على الإطلاق لهذا الرسام الذي يعد من أهم فناني أوروبا وقد توفي عام 1519 م، ولم يُعثر إلا على 20 لوحة من رسوماته.

وتحمل اللوحة اسم "سالفاتور مندي" أي مخلص العالم، ويُعتقد أنها الوحيدة لدافنشي، وقد امتلكها شخص عوض المتاحف والمراكز الفنية، ويرى الخبراء الفنيين أنها رُسمت بعد عام 1505.

ورسم دافنشي هذه اللوحة للمسيح وهو يرفع يده فيما يظهر في لوحة ثانية وهو يحمل كأساً.

وكانت لوحة "سالفاتور مندي" قد بيعت للمرة الأولى في مزاد علني في لندن مقابل 60 دولاراً أمريكاً، قبل أن يُكشف عنها كأحد أعمال دافنشي.

وقال مراسل بي بي سي للشؤون الفنية، فنسنت داود، إن "نسب هذا العمل الفني لليوناردو أمر لا يؤيده كثير من الخبراء".

السلطات اللبنانية تعثر على "لوحة مسروقة لسلفادور دالي"

لصوص يعرضون إعادة لوحات فنية مسروقة مقابل نقل محاكمتهم إلى هولندا
مصدر الصورة AFP

ووصف أحد النقاد سطح اللوحة بأنه "ملمع وخافت وقد طُلي عدة مرات كي تبدو اللوحة بأنها قديمة وجديدة في آن واحد".

وقالت جني سالتز إن " أي شخص يعشق شراء اللوحات الفنية ويسعى لاقتنائها ليعلقها في شقته أو ليخزنها مع باقي اللوحات التي يجمعها، فهو بلا شك يستحق الحصول على هذه اللوحة".

وتؤكد دار "كريستز" الشهير للمزادات أن "اللوحة أصلية وتعد من أهم الاكتشافات الفنية في القرن العشرين".

واشترى لوحة "سالفاتور مندي "روسي محب لاقتناء اللوحات الفنية بنحو 98 مليون دولار أمريكي من خلال شخص باعه إياها، ولم يحصل عليها من خلال مشاركته في أي مزاد علني.
مواضيع ذات صلة

dubai- Held under the patronage of Her Highness Sheikha Latifa bint Mohammed bin Rashid Al Maktoum, Vice-Chairman of the Dubai Culture & Arts Authority, and in partnership with Dubai Design District (d3) and supported by Dubai Culture & Arts Authority

The weeklong event returns with a larger more diverse programme, strengthening Dubai’s position as a global hub for the design and creative industries. Dubai Design Week will take place across the city with over 550 designers participating in a six-day celebration of ground-breaking design and ideas, free for all to attend. Key features will include the return of the Global Grad Show, Downtown design and the popular Abwab exhibition as well as an extensive programme of talks, workshops, exhibitions and installations.

Further placing Dubai on the creative map, Dubai Design Week reinforces itself as a unique platform to allow visitors to discover beyond the expected and discover the innovation, talent and design that drives Dubai forward.

Her Highness Sheikha Latifa bint Mohammed Bin Rashid Al Maktoum, said: “It is with admiration that I witness the growth of the design scene here in Dubai from a humble beginning of a group of galleries, makers and design enthusiasts to flourishing into an international hub for established and emerging designers and design studios from all over the world. Feeding into Dubai’s progressive vision 2021 set by His Highness Sheikh Mohammed bin Rashid Al Maktoum, Vice President, Prime Minister of the UAE and Ruler of Dubai, Dubai’s design industry has brought to life new experiences and milestones which will help shape the future of the city, some of which are spearheaded through entities such as the Dubai Design District, Dubai Design and Fashion Council, Dubai Design Week, Downtown Design and Dubai Design Days. At the heart of these initiatives, the third edition of Dubai Design Week will showcase the power of positive change through youth with the Global Grad Show, bringing together a dialogue of designers from all over the region within one space at Abwab, while Downtown Design keeps meeting the increasing demand on high quality design within the regional market—I look forward to exploring what this year’s design season will bring.”

عمان، 15 تشرين الثاني 2017: استضافت منصة زين للإبداع (ZINC) أولى الورشات التدريبية الخاصة بمنصة "ديزاين" (Dezain Space) الخاصة بدعم المصممين، والتي تتلقى الدعم من منصّة زين للإبداع (ZINC)، حيث أُقيمت ورشة تدريبية امتدّت على مدار أربعة أيام خلال الأسبوع الماضي، تمّ خلالها عقد عدّة جلسات تدريبيّة مكثّفة في مختلف المجالات المتعلّقة بادارة المشاريع على يد العديد من الخبراء والمتحدثين المتخصصين، والتي حضرها 27 مشاركاً تمّ اختيارهم من 250 متقدِّم من المهتمين بحضور هذه الورشة.
وهدفت الورشة التدريبيّة إلى تطوير المشاريع الناشئة التي يديرها المشاركون في الورشة، وعملت على توسيع آفاقهم والتركيز على مجال الأعمال والتسويق، وتطويع الأفكار الخلّاقة والتصاميم الابتكاريّة لتصبح منتوجات إبداعيّة يتم تداولها في الأسواق المحلية والعالمية، وتطرّقت الجلسات التدريبية لعدة مساقات منها: الإبداع وعلاقته بمجال الأعمال، وكيفية سير العمل في الشركات، وكيف تصبح مصمم أزياء محترف، وتحويل الفكرة من مشروع أوّلي إلى منتج يُطرح في الأسواق، وآليّة تسعير المنتوجات والتصاميم، ومحفّزات الإبداع، وتعزيز الحضور على شبكة الإنترنت ومنصات التواصل الاجتماعي، والعامل التسويقي، والارتقاء بالمكانة الخاصة بالعلامة التجارية، والعديد من المواضيع ذات الصلة.

وشارك عدّة خبراء ومتخصّصين في الورشة، ومنهم: المدير التنفيذي والمؤسس لشركة South Point نضال قناديلو، والرئيس التنفيذي لشركة ShopGo  لبنى طعيمة، ومصممة الأزياء والمستشارة في مجال الموضة ايدلينا جويس، ونتاشا صبيح من قسم التسويق في شركة زين، وخبير التسويق عبر الإنترنت والمدرّب المعتمد في مجال تطوير محركات البحث جودت شمّاس، ومصممة الأزياء دينا مقدح، والخبير بالأمور المالية ومؤسس شركة نبراس عمّار خيّاط، ورئيس قسم الابتكار في مجموعة لومينوس لؤي ملاحمة، بالاضافة الى المتحدثين وهم مستشارة الموضة شيرين الرفاعي، ومؤسس شركة جوبدو تامر المصري، والمدير التنفيذي لشركة ازاديا علي بدرالدين ومديرة تطوير الأعمال في مؤسسة نهر الاردن فيروز تقي الدين.
يجدر بالذكر بأن منصة "ديزاين" (Dezain Space) تعد من أوائل المنصات المتاحة للمصممين باختلاف مجالاتهم والتي تتلقى الدعم من منصّة زين للإبداع (ZINC) والتي يديرها كل من سيما النجّار، المختصة بمجال الموضة والتكنولوجيا، والرسام المحترف شامخ البلوي الذي اشتهر على منصات التواصل الإجتماعي. وتقدّم "ديزاين" (Dezain Space) للمصممين المقبلين على سوق العمل المساحة الخاصة بهم، بالإضافة إلى توفير الدعم والنصائح الإرشادية وآلية الحصول على التمويل الاستثماري، وتهدف المنصة إلى تطوير مهارات المصممين التسويقية والإبداعية والمالية، ليتمكنوا من الوصول إلى العالمية بأفكارهم الابتكارية.    

الدوحة – شووفي نيوز - أعلن مهرجان أجيال السينمائي، من تقديم مؤسسة الدوحة للأفلام، عن إطلاق "برنامج الأهالي" الذي يهدف إلى تعزيز تفاعل المهرجان مع مختلف شرائح المجتمع، وزيادة المشاركة المجتمعية في الأنشطة والفعاليات التي يقيمها المهرجان من خلال فتح المجال أمام الأهالي للانضمام إلى أولادهم المشاركين في لجان التحكيم. وتقام النسخة الخامسة من أجيال من 29 نوفمبر إلى 4 ديسمبر في الحي الثقافي كتارا.
وقالت فاطمة الرميحي الرئيس التنفيذي لمؤسسة الدوحة للأفلام: "يسعدنا أن نقدم للمرة الأولى في أجيال "برنامج الأهالي" الجديد، حيث يستطيع أهالي الحكام الصغار الانضمام إليهم في مشاهدة الأفلام وحضور الحوارات. ويعتبر هذا الأمر جزءاً من التزامنا بزيادة الوعي والمعرفة بالسينما ودورها لدى مختلف الفئات. ومن خلال توفير المزيد من التفاعل والمشاركة للأهالي، يمكننا تعزيز أواصر العلاقات الأسرية وتشجيعهم على العمل معاً في بيئة إبداعية."
ويقسم حكام أجيال الذين يزيد عددهم في هذا العام على أكثر من 500 شخص إلى ثلاث فئات هي: محاق (الصغار من 8 إلى 12 عاماً)، هلال (13 إلى 17 عاماً) وبدر (الشباب من 18 إلى 21 عاماً). ويمكن لأهالي الحكام المشاركين في أي من الفئات الثلاث التسجيل في برنامج الأهالي ليصبحوا مشاركين فاعلين في مهرجان أجيال لهذا العام ويحصلوا بالتالي على مقاعد مخصصة لهم في عروض أفلام وحوارات محددة. وعلى الأهالي الراغبين بالمشاركة إرسال رسالة إلكترونية إلى العنوان التالي: عنوان البريد الإلكتروني هذا محمي من روبوتات السبام. يجب عليك تفعيل الجافاسكربت لرؤيته.
وضمن البرنامج الجديد، يستطيع للأهالي المشاركة في فعاليات عديدة منها افتتاح مركز حكام أجيال في 28 نوفمبر في الحي الثقافي كتارا. وبدءاً من 30 نوفمبر وعلى مدار 3 أيام متتالية، يستطيع الأهالي حضور سلسلة حوارات أجيال التي تؤمن التواصل المباشر مع الأشخاص المؤثرين وتبحث في قضايا تهم الشباب في المنطقة والعالم. كما تعالج الحوارات في هذا العام مواضيع متعلقة بتأثير الإعلام على حياتنا اليومية والتغلب على الصعاب من خلال الفن والعواقب الوخيمة للإتجار بالبشر وانتهاك حقوق الإنسان، وحوار مع الفنانة البصرية وصانعة الأفلام شيرين نشأت.
وفي اليوم الختامي للمهرجان، يبقى المجال مفتوحاً للأهالي لحضور حفل توزيع الجوائز للفائزين في نسخة هذا العام والذين يختارهم حكام أجيال.
ويحظى مهرجان أجيال السينمائي في دورته الخامسة بالعديد من الشركاء منهم الحي الثقافي كتارا بصفة الشريك الثقافي، الهيئة العامة للسياحة بصفة الشريك الاستراتيجي، وشركة اوكسيدننتال للبترول و Ooredoo بصفة الشريك الرئيسي. لمزيد من التفاصيل حول مهرجان أجيال السينمائي، الرجاء زيارة www.dohafilminstitute.com/filmfestival.
يذكر ان "مؤسسة الدوحة للأفلام" مؤسسة ثقافية مستقلة غير ربحية تأسست في عام 2010 لضم كافة المبادرات السينمائية في قطر تحت مظلة واحدة. تدعم المؤسسة نمو الأفلام المحلية من خلال تعزيز التعليم السينمائي ورفع الذائقة السينمائية والمساهمة في تطوير وبناء صناعة سينمائية إبداعية ومستدامة في قطر. وتتضمن برامج "مؤسسة الدوحة للأفلام" على مدار العام: تمويل وإنتاج الأفلام المحلية والإقليمية والعالمية، والبرامج التعليمية وعروض الأفلام، بالإضافة إلى تنظيم مهرجان أجيال السينمائي وقمرة. وباتخاذها للثقافة والمجتمع والتعليم والترفيه ركائز أساسية لها، تشكل "مؤسسة الدوحة للأفلام" مركزاً سينمائياً شاملاً في الدوحة، بالإضافة إلى كونها مورداً أساسياً للمنطقة والعالم. وتلتزم المؤسسة بدعم الرؤية الوطنية 2030 الرامية إلى بناء اقتصاد قطري مستدام يقوم على أسس المعرفة.
Type a message...