عمان - رسمي الجراح - قرأت الكاتبة سارة السهيل مساء اول من امس في حديقة الجويدة المرورية قصة «أميرة البحيرة» لمجموعة من طلبة مدرسة المعادي النموذجية بحضور مدير دائرة المراكز الاجتماعية المهندسة جمانة العطيات ورئيس قسم الحدائق المرورية حامد البدوي ورئيس مركز أسماء بنت ابي بكر محمد الكعكة ومدير حديقة الجويدة المرورية عثمان الحنيطي.

تبع قراءة القصة العديد من الأنشطة المتخصصة قدمتها السهيل للأطفال بمشاركة العطيات في مجال التوعية المرورية واصول استخدام الطرقات والنظافه وتخلل النشاط العديد من الفقرات التفاعلية كالرسم على الوجوه والتلوين.

وبحثت العطيات مع السهيل العديد من المبادرات والأفكار التي من شأنها رفع المستوى التربوي والتوعوي للأطفال في مختلف مرافق الأمانة الاجتماعية.

الكاتبة السهيل قاصة وشاعرة وباحثة وناشطة في مجال الطفل والمرأة صدر لها ديوان «صهيل كحيلة» وديوان «نجمة سهيل» و«دمعة على أعتاب بغداد» وهي عضو في العديد من المؤسسات والمنظمات الدولية ولها مشاركات ثقافية وفنية وحقوقية في الكثير من المهرجانات والملتقيات الدولية والمحلية.

أم قيس- شوو في نيوز - اختتمت مساء اول من امس في مدينة ام قيس الاثرية فعاليات سمبوزيوم الرواد الثاني يوم الرسم المباشر من الطبيعة في مدينة ام قيس التاريخية برعاية مديرة سياحة اربد د. مشاعل الخصاونه الذي نظمته وجمعية الرواد للفنون التشكيلية بالتعاون مع المديرية وجمعية كنانه للثقافة والفنون وحمل عنوان ارسم وطنك.

كانت المدينة الاثرية بساحاتها وبيوتها ومدرجها واطلالتها على فلسطين وبحيرتها طبريا وشارع الاعمدة والكنيسه والقرية السياحية على مدار يوم كامل ساحة ابداعية حيث تناول المشاركون بمختلف الخامات جماليات المكان والذاكرة التاريخية فيه وبمختلف الخامات اللونية الى جانب النحت الفخاري والتصوير الفوتغرافي والاسكتشات السريعة.

تنوعت اشتغالات المشاركين باختلاف الرؤى والمكان فقد تناولت الفنانة منال النشاش انسان المكان بالتعبير عن المراة والرجل وبحجم مصغر عبر تفريغ الكتله الفخارية والتحامهما كفرد واحد تعبرا عن القوة والتعاون, فيما عبرت الفنانة اروى عوده عن المكان بتجريد الكتله المضلعه المصغرة والتي تاخذ شكل الدرج الملتوي والمتصاعد وهو تعبير عن فكرة تعمير المكان وهيبته.

وانجز الفنانون محمد عواودة و عبد التميمي وادريس الجراح ومحمد ذينات ورسمي الجراح باسلوب انطباعي على القماش والكرتون المقوى مشاهد من غرف المدينة العتيقة واقواسها معبرين بتلوينية براقة عن تنويعات الحجر المنوع بين البازلتي القاتم والجيري الابيض للجدران وعن الاشراقات في فضاء المدينة ووديانها المحيو وشجرها العتيق, فيما تناول الفنان احمد بني عيسى المكان بالون زيتية وبالوان قاتمة تعبرعن الوان مدرج المدينة بلونه الازرق البازلتي الداكن , وعبر الفنان وليد التميمي بتجريد لوني صاخب عن المكان وتفاصيله بالوان حارة وباردة.

والتقط كل من خليل الكوفحي د. تيسير طبيشات ووسام بني ياسين وتمارا عضيبات وحنين عبكل وروان حسينات واسيل بني مصطفى و انوار ابو الكشك وحكمت الكوفحي وسيف التميمي اسكتشات ملونة وبالاسود والابيض لمشاهد من ارجاء المدينة الاثرية.

وسجلت عدسات المصورين محمد الخلوف وزينب ملكاوي وعبدالله مقدادي فوتغرافيا فعاليات الملتقى ومشاهد من المدينة.

وكانت ثمنت مديرة سياحة اربد الخصاونة المبادرة التي تعقد للمرة الاولى في مدينة ام قيس الاثرية وتهدف الى تعزيز دور الفن في ترويج وتسويق المحافظة سياحيا من خلال اللوحات الفنية والفوتغرافيات , مضيفة ان السمبوزيوم يجسد عمق العلاقة بين الفنان و مكنونات المواقع السياحية مما ينعكس ايجابا على المنتج السياحي.

وعبرت الخصاونه عن مدى الاهمية الكبيرة التي توليها وزارة السياحة في التعاون مع الفنانين كونهم شركاء في العملية السياحية.

من جهته اشار رئيس جمعية الرواد د.الكوفحي إلى أن الجمعية أخذت على عاتقها إبقاء الحراك الفني فاعلا وإدامة اللقاء مع المبدعين في محافظات الشمال، مبينا أن سحر المكان الاردني يتحتم علينا بقاء الالوان تسطع على سطوح لوحاتنا التشكيلية و أن هذا اللقاء الإبداعي يؤكد على التزامنا في التعبير عن عشق الأرض في ام قيس التراث والحضارة والتاريخ , وكشف الكوفحي بأن السمبوزيوم القادم وضمن مبادرة « أرسم وطنك « سيقام في كانون اول القادم في مناطق الطبيعة الساحرة في الأغوار الشمالية وطبقة فحل.

وزار المشاركون مرافق المدينة ومتحفها برفقة رئيس جمعية جدارا لاصدقاء التراث والاثار طالب الروسان و مشرف متحف الادوات التراثية في حوش المضافة حسين السويتي ورئيس قسم مركز الزوار د. حازم كنعان وجهاد عبابنه من مديرية سياحة اربد.

وافتتحت الخصاونة معرض اللوحات الفنية التي رسمها المشاركون في السمبوزيوم وسلمت الشهادات للمشاركين.

"الديسفوريا" هو شعور بالانزعاج وعدم الرضا والقلق. ومع "اضطراب الهوية الجنسية" من الممكن أن يكون الشعور بعدم الراحة بالجسم الذكوري أو الأنثوي شديداً جداً، ومن الممكن أن يتداخل الأمر في أوجه السلوك والعادات اليومية الخاصة بالمصاب بهذا الاضطراب مثل سلوكه داخل المدرسة أو العمل أو خلال الأنشطة الاجتماعية على سبيل المثال. اضطراب الهوية الجنسية هو حالة يواجه الشخص المصاب فيها القلق والضيق بسبب عدم وجود تطابق بين الجنس البيولوجي والهوية الجنسية. يعرف الاضطراب أحياناً بـ "تناقض الجنسين" و"التحول الجنسي".
اضطراب الهوية الجنسية ليس مثلية جنسية
يمكن أن تظهر أولى علامات اضطراب الهوية الجنسية في سن مبكرة جداً. فعلى سبيل المثال، من الممكن أن يرفض الطفل/الطفلة ارتداء ملابس الصبية أو الفتيات، أو ألا يروق له/لها المشاركة في الأنشطة التي تحمل طابعاَ ذكورياً أو أنثوياً. في معظم الحالات يكون ذلك السلوك مجرد فعل طبيعي كجزء من عملية النمو والتطور، وسوف يمر وينتهي بسلام خلال الوقت المناسب، ولكن بالنسبة لهؤلاء المصابين باضطراب الهوية الجنسية، فإن تلك الحالة تستمر معهم منذ الطفولة وحتى مرحلة البلوغ.
يمكن أن يشعر الأشخاص البالغين الذين يعانون من اضطراب الهوية الجنسية بأنهم محاصرون ومسجونون داخل أجسادهم التي لا يرونها مطابقة أو مناسبة لهويتهم الجنسية. من الممكن أن يشعر هؤلاء الأشخاص بالحزن لعدم مواكبتهم لثوابت وتوقعات المجتمع وبأنهم يعيشون وفقاً لجنسهم التشريحي بدلاً من أن يشعرون بجنسهم الحقيقي الذي ينتمون إليه ويشعرون به بداخلهم. من الممكن أيضاً أن تتولد ليهم رغبة كبيرة في التغيير أو التخلص من العلامات الجسدية لجنسهم البيولوجي كشعر الوجه أو الثديين على سبيل المثال.
يعد التطور الجنسي أمر معقد، وهناك العديد من الاختلافات التي يمكن أن تتسبب في عدم التطابق بين الجنس البيولوجي والهوية الجنسية للأشخاص، وهو ما يجعل السبب الدقيق لاضطراب الهوية الجنسية غير واضح.
في بعض الأحيان، قد تكون الهرمونات التي تؤدي إلى التطور الجنسي لا تعمل بشكل صحيح في المخ، كذلك من الممكن ألا تعمل الأجهزة والأعضاء التناسلية والإنجابية بشكل جيد، وهو ما قد يسبب العديد من الاختلافات. وقد يكون ذلك بسبب الآتي:
•    وجود هرمونات إضافية في نظام الأم. ربما يأتي ذلك نتيجة لتناول الأدوية.
•    حساسية الجنين للهرمونات والمعروفة بـ " متلازمة نقص الأندروجين". فحينما يحدث ذلك، قد يكون اضطراب الهوية الجنسية ناتج عن عدم عمل الهرمونات بالشكل الصحيح داخل رحم الأم.
قد يكون اضطراب الهوية الجنسية أيضاً نتيجة لظروف نادرة أخرى، مثل:
•    فرط تنسج الكظرية الخلقي " CAH" – حيث يتم إنتاج مستويات عالية من هرمونات الذكورة في الجنين الأنثى، ويتسبب ذلك في أن تبدو الأعضاء التناسلية ذات مظهر ذكوري، وفي بعض الحالات قد يٌظن أن الطفلة هي ذكر حين ولادتها.
•    الحالات ثنائية الجنس – وهي التي تسبب ولادة الأطفال مع الأعضاء التناسلية لكلا الجنسين (أو أعضاء تناسلية غامضة). يٌنصح الآباء والأمهات بالانتظار حتى يتمكن الطفل من اختيار الهوية الجنسية الخاصة به قبل إجراء أي جراحة.
وجدت دراسة شملت 10000 شخص أجريت عام 2012 بواسطة "لجنة المساواة وحقوق الإنسان"، أن 1% ممن أجريت عليهم الدراسة كانوا يظهرون اضطراباً بالهوية الجنسية إلى حد ما.   
تهدف علاجات اضطراب الهوية الجنسية إلى المساعدة في تقليل أو إزالة المشاعر المؤلمة الناتجة من عدم التطابق بين الجنس البيولوجي والهوية الجنسية.
يمكن أن يعني ذلك شيء مختلف لأشخاص مختلفين. بالنسبة لبعض الناس قد يعني ذلك ارتداء الملابس والعيش بنمط معين يمثل هويتهم الجنسية المفضلة. أما بالنسبة للآخرين، يمكن أن يعني ذلك أخذ هرمونات معينة أو إجراء عمليات جراحية لتغيير مظهرهم الجسدي. يتلقى معظم الأشخاص المتحولون جنسياً علاجات لتغيير شكل الجسم بشكل دائم، وذلك بهدف أن يكونوا أكثر اتساقاً مع هويتهم الجنسية، والغالبية العظمي عادة ما يكونوا راضين عن النتائج النهائية.
سيحدد التقييم الذي سيقوم به أخصائي ما إذا كان يعاني الشخص من اضطراب في الهوية الجنسية، وحالاتها. من الممكن أن تشمل تلك الحالات الآتي:
•    سواء كان هناك تطابق واضح بين الجنس البيولوجي والهوية الجنسية.
•    إذا كان هناك رغبة قوية لتغيير الخصائص الجسدية كنتيجة لحالات عدم التطابق بين الجنس البيولوجي والهوية الجنسية.
•    التعامل مع أية صعوبات في أي حالات عدم التطابق.
•    تطور سلوكيات معينة بمرور الوقت.
قد ينطوي التقييم أيضاً على تقييم أكثر تفصيلاً لصحتك الجسدية والنفسية قبل إجراء العلاج.
عن الدكتورة مونيكا شاولا - أخصائية في الإخصاب
الدكتورة مونيكا شاولا هي اخصائية في مجال الخصوبة، وهي تعمل في مجال معالجة العقم، والغدد الصماء الإنجابية (كاختصاص ثانوي) منذ أكثر من 16 عاما. كما أن الدكتورة مونيكا خبيرة في الجراحة بواسطة مناظير البطن الرحمية والمهبلية، والطب الإنجابي والعقم، وحالات الحمل العالية المخاطر والأمراض النسائية الجراحية. وقد نشرت بحوثها في 27 مجلة عالمية وعلمية مفهرسة، كما تم تقديم هذه البحوث في مؤتمرات عالمية مختلفة. وقد انضمت الدكتورة مونيكا إلى مركز فقيه للإخصاب في العام 2012.
العضوية: عضوة في الجمعية الأميركية للطب الإنجابي، والجمعية الإنجليزية للخصوبة، والجمعية الأمريكية لطب الأمراض النسائية وتنظير البطن، وعضو في طاقم التحرير في مجلة "أوبس أند غيني". حازت على عضوية الكلية الملكية لأطباء الإنجاب وأطباء الأمراض النسائية (أم آر سي أو جي) في العام 2004، وعلى عضوية الجمعية الدولية لجراحي تنظير البطن في العام 2008.
الدراسة: نالت الدكتورة مونيكا شهادة الدكتوراه في الطب في العام 1998. وخضعت لدورة طبية تدريبية في قسم الإخصاب المساعد في المستشفيين الرفيعي المستوى "غاي" و "سانت توماس" في لننن، وفي المركز الأول للتشخيص الوراثي ما قبل الزرع في المملكة المتحدة. كما حازت في العام 2008 على دبلوم في تنظير الأعضاء النسائية من خلال البطن  وحازت على زمالة في جراحة الحد الأدنى.
التقدير: حازت على زمالة السفر عبر البحار من الكلية الملكية للأطباء النسائيين وأطباء الإنجاب في أغسطس/آب 2003، وقد كانت الشخص الوحيد الّذي تم انتقاؤها كأمينة سجل بعد الرعاية من قبل (آر سي أو جي) في الهند وذلك تقديراً لخبرتها وأبحاثها السريرية.
عن مركز فقيه للإخصاب
يقدم مركز فقيه للإخصاب علاجات التلقيح المجهري في دبي،أبوظبي ومن خلال شريكنا الطبي في العين. لدينا نسبة نجاح عالية في جميع العلاجات المساعدة على الإنجاب. تشمل هذه  العلاجات: التلقيح المجهري، دورة الإخصاب الطبيعية، إختيار جنس الجنين، التشخيص ما قبل الإرجاع لإفادة الأمراض الوراثية، الفحص الشامل للكروموسومات لتجنب الإجهاض، العقم الذكوري وغيرها من العلاجات.
افتتح الدكتور فقيه أول مركز خاص للتلقيح المجهري IVF في دبي في عام 2011. وافتتح الفرع الثاني في أبوظبي في شهر أبريل 2013. وفي عام 2014، افتتح الدكتور فقيه مركز فقيه الطبي وهوالشريك الطبي لمركز فقيه للاخصاب في أبو ظبي والعين ودبي. مركز فقيه للاخصاب هو المركز الوحيد في الشرق الأوسط الذي يحتوي على مختبر متكامل لامراض علم الوراثة -وهو المختبر الوحيد في دولة الإمارات العربية المتحدة.
لقد كانت رؤية الدكتور مايكل فقيه حجر الأساس لبناء مركز فقيه للإخصاب، وهو خبير في مجال الغدد الصماء الإنجابية وعمليّات الإنجاب بالإخصاب خارج الجسم. وقد بدأ العمل في مجال الإنجاب بالإخصاب منذ العام 1987. يفخر الدكتور فقيه بالفريق العامل في المركز، وهو نخبة من الأطباء الّذين يستخدمون تقنيات جديدة وابتكارية لمعالجة جميع حالات العقم. ويتم تقييم حالة كل زوجين على حدة، ليصار بعدها إلى تصميم خطة علاجية خاصة بهما. هذا ويسعى مركز فقيه للإخصاب على تطوير البروتوكولات الطبية والاستفادة من التكنولوجيا الحديثة وذلك لتقديم أفضل خدمة ممكنة للزوجين اللذين يعانيان من صعوبة في الإنجاب، والتوصل بالتالي إلى أرقى مستويات النجاح
تطوير دائم للبروتوكولات والممارسات الطبية بهدف زيادة نسب النجاح لدينا.
مركز فقيه للإخصاب هو المركز الوحيد في الشرق الأوسط الذي يحتوي على مختبرعلوم الجينات.
 توظيف أحدث الأجهزة التكنولوجية. فقد كان مركز فقيه الرائد في استقدام أول جهاز "أمبريوسكوب" في الإمارات العربية المتحدة، ويعتبر هذا الجهاز من التقنيات الثورية في مجال الطب الإنجابي.
مركز فقيه للإخصاب هو المركز الأول في الإمارات العربية المتحدة الّذي قام باستخلاص الحيوانات المنوية من الخصية حتى ولو لم يؤد استخلاص سابق إلى الحصول على حيوانات منوية قابلة للنموّ.
مركز فقيه للإخصاب هو المركز الأول في الإمارات العربية المتحدة الّذي  نجح في  مساعدة زوجين  سبق أن أنجبا طفلاً مصاباً باللوكيميا وبحاجةٍ إلى عملية زرع نخاع عظمي على إنجاب طفل آخر يحمل نفس مستضدات الكريات البيض البشرية  لأخيه وذلك بغية مساعدة الطفل المريض على التغلب على مرضه من خلال زرع النخاع العظمي  وذلك بعد إجراء مسح جيني للطفل الثاني للتأكد من عدم إصابته بمرضسرطان الدم.

كييف - انجز فنان ومعماري كرواتي بيانو عملاق في كرواتيا (حجمه 70 متر) على شط البحر وحينما تداعب الامواج البيانو تنطلق الموسيقى من بشكل دائم بدون أي تدخل بشري، وإنما بفعل أمواج البحر المتدفقة في الأنانبيب الموجودة أسفله. منها عي ان الفنان  اكثر صديق للمجتمع والطبيعه وهو الذي يقود التغيير .

.

موسكو - أقيم في الفترة ما بين 20 و25 سبتمبر/ أيلول في مدينتي سيفاستوبول وسيمفيروبول بجمهورية القرم الروسية مهرجان "القديس فلاديمير" السينمائي الدولي.

وقد شاهد الأفلام المعروضة في المهرجان ما يزيد عن 5 آلاف شخص.

وضم برنامج المهرجان 5 أقسام ، وهي الأفلام السينمائية والوثائقية والأفلام السينمائية القصيرة وأفلام الكارتون والمشاريع التلفزيونية.

وتولى إدارة لجنة التحكيم الناقد السينمائي الروسي المعروف أرمن مدفيديف. وشهدت لجنة التحكيم أحيانا مناقشات ومشادات حادة ما أدي إلى عدم منح إي أحد الجائزة الرئيسية للمهرجان.

وقد توزعت بقية الجوائز على أفلام أخرجت في كل من موسكو وبطرسبورغ وبيلاروس. وبقيت جائزة واحدة في شبه جزيرة القرم منحت إلى مخرج سينمائي من مدينة يفباتوريا بالقرم.

أما جائزة أفضل مشروع تلفزيوني فمنحت إلى المسلسل التلفزيوني "مصير جنرال روسي" من إخراج يلينا تشافتشافدزه. ويروي الفلم سيرة حياة اللواء (فرانجل) الذي كان آخر جنرال روسي دافع عن الامبراطورية الروسية عام 1920.

المصدر: لينتا. رو

باريس  - تشارك مصممة المجوهرات الأردنية  العالمية لمى حوراني للمرة الرابعة، في أسبوع باريس للأزياء الجاري حالياً ما بين عروض الازياء وصالات العرض المتوزعة بعدة مناطق في باريس،  إذ تعرض ستة مجموعات من تصاميمها  وتستضيف مجموعات حلي لمى حوراني في أسبوع الموضة  الباريسي صالة «تومورو» في باريس، المعروفة كمنصة للمبيعات العالمية من الأزياء والمجوهرات والإكسسوارات.  وهي واحدة من أربع صالات كبرى تحمل الاسم ذاته، تتوزع على عواصم الموضة والأزياء في  العالم وهي: لندن، ميلانو، باريس ونيويورك، التي تنظم كل منها أسبوعاً للأزياء والموضة لموسمي الخريف/‏‏ الشتاء، والربيع/‏‏ الصيف لكل عام.

وتعرض حوراني، خلال الفترة بين 30 ايلول و حتى 6  تشرين الأول الحالي 2016  في صالة «تومورو»، آخر تصاميمها من المجوهرات الثمينة والمنفذة بالذهب من عيار 18.

وعن مجموعتها  (EVOLUTION OF ROCK) تقول لمى حوراني : إعتمدت على تفكيك واعادة تشكيل الالماس واستعمال الاشكال الهندسية المعماريه  في التصاميم المستخدمة  في المجموعة".  تتحدى لمى التقنيات التقليديه في صنع المجوهرات الثمينة  في اعادة تفكيك الالماس وطريقة وضعها على الخواتم  واستعمال الاحجار الكريمة  والشبة كريمة  ومنها   "الالماس و الروبي و الزفير" .

و بالنسبه لمجموعه (ERUPTION)  مجموعه مستوحاه من الانفجار البركاني وقد كان التركيز في هذه المجموعة على الملامس المصقوله والغير مصقوله في الطبيعة وايجاد الجمال والكمال في كل شئ فهذه المجموعة ترمز للبحث عن الجمال في كل الملامس والاشكال المختلفة.  وهذه المجموعة صنعت باليد من الفضة الخالصة له و لها .

ضمن مجموعاتها الجديدة التي تعرضها في باريس مجموعة (مينغنونس / MIGNONS)، التي تعني (اللطيف)،  حيث خلقت المصممة مجموعة من الشخصيات غريبة الأطوار،  والتي تعكس الشخصيات المتعددة التي تقبع داخلنا، والتي نتعرف عليها من خلال شخصيتنا وما نحب، فهي تمثل الكمال البسيط. وكل قطعة من هذه المجموعة منفذة بالذهب الأصفر من عيار 18 واللؤلؤ الأبيض، وهي منفذة بطريقة مرحة لتضفي رونقاً خاصاً على شكل من يرتديها في كل يوم..

كذلك تعرض لمى حوراني مجموعتها الثانية، والتي تحمل اسم)  ( INTERSTELLER، وهي عبارة عن مجموعة مستوحاة من الشهب و النجوم  مجموعه تظهر البراعه و الاتقان في التصميم الانثوي وهي مصنوعة أيضاً من الذهب الأصفر والابيض من عيار 18، بالإضافة إلى الألماس الابيض والاسود ودمج حبها لتقنيات تصميم المجوهرات التقليديه مع التقنية الجماليه.

تظهر هذه المجموعة احتفال للاتحاد بين الام والطفل، بين الاخوة والصداقة والدمج في طريقة تشكيل النجوم، محدثة لمسات جميلة من التألق والانوثه على مرتدي هذه المجموعة.

اما عن مجموعة (CHILLIDA)   فقد استوحت لمى تصاميمها من اعمال الفنان الاسباني ادوارد شيلدا الذي عاصر مجموعة من عمالقة فناني اسبانيا منهم بابلو بيكاسو ودالي وميرو وغيرهم،  ففي تصاميم لمى لهذه المجموعة نرى مدى الانسجام والجمال بين القطعة والجسد

بالنسبه لمجموعه (TALES of PERSIA ) "حكايات من بلاد فارس"  فهي عن التقاط التفاصيل المعمارية المفضلة للماء، من السطوح والسقوف وواجهات البناء، استخدمت لما الأحجار الكريمة الحيوية مثل الروبي مع ذهب 18 قيراط لإنشاء مجموعة جذابة ونابضة بالحياة التي تجمع الزخارف الإسلامية مع التأثيرات والخطوط المعاصرة.

اما مجموعه(PROMISE KNOT)  تنقسم هذه المجموعه الى قسمين:   (WISH KNOT BRACELETS) و (SIDE ROCK)

ايضاً هذه المجموعة مصنوعة يدويا  من الذهب  18 قيراط وأفضل انواع الأحجار الكريمة.  وهي تشبه العقدة ، يتفائل بها الشعوب الشرق اسيوية حيث انهم يربطون الشرائط على الاشجار على شكل عقدة يعكس  التفاؤل والامل  والاعتقاد بديمومة الحب . (FOREVER)  (إلى الأبد( وترمزالى لم الشمل، طول العمر والزواج السعيد والمديد، والسلام، والحب الابدي،  وهذه القطع مرصعه بالماس الوردي، مع الذهب الأبيض والاصفر.

تصاميم لمى حوراني الجديدة استوحتها من ارتحالها في العديد من بلدان العالم، وآخرها نيبال والأرجنتين وألبيرو ونيجيريا واليابان، حيث تحيل المعاني العميقة لحياة الشعوب، ورموزها الثقافية، إلى قيم جمالية وتعاويذ للسعادة والأمل. يذكر أن تصاميم لمى حوراني تنفذ يدوياً بالكامل، من خلال ورشتها في هونغ كونغ، وكذلك من خلال ورشتها الخاصة في عمان بالأردن. لمى حوراني، التي تتوزع إقامتها حالياً بين عمان وبرشلونة وشنغهاي وباريس، عرضت تصاميمها في عشرات الصالات والمتاحف حول العالم، بما فيها بعض العواصم العربية، إضافة إلى لي بون، مارشيه - باريس، المتحف الأميركي للتاريخ الطبيعي، نيويورك، متحف سنسناتي للفن الحديث، متحف أتاو للحضارة /‏‏ كندا، أسبوع الموضة الدولي لمدينة شيكاغو، آرت بازل، قسم التصميم، ميامي، متحف الفن المعاصر في بالم بيتش، ومتحف هاناو - ألمانيا. وتشارك للمرة الرابعة في اسبوع الموضة في باريس .. حيث يتمركز اهم مصممي الموضة هناك.

ونتيجة للنجاحات التي حققتها المصممة الأردنية، اختارها المنتدى الاقتصادي العالمي قائدة عالمية لعام 2012، تكريماً لها على جهودها في خدمة المجتمع، كما فازت، في العام نفسه، بجائزة أفضل تصميم إبداعي لفئة المصممين العرب الشباب بالبحرين.

تلقت لمى حوراني تعليمها الجامعي في الفنون الجميلة بجامعة اليرموك الأردنية، ثم حصلت على دبلومين في تصميم المجوهرات والأحجار الكريمة، قبل أن تحصل على درجة الماجستير في التصميم الصناعي من معهد مارانجوني، ميلانو، إيطاليا. ووظفت خلفيتها العلمية، ومعرفتها الواسعة بفنون وثقافات العالم، في استحداث مقاربات غير مألوفة في عالم المجوهرات الثمينة.

 

Sharjah Biennial 13, Tamawuj, will unfold in five parts from October 2016 through October 2017, encompassing exhibitions and a public programme in two acts in Sharjah and Beirut; a year-long educational programme in Sharjah; projects in Dakar, Ramallah, Istanbul and Beirut; and an online publishing platform.

●    October 15, 2016: Launch of SB13 School, a year-long educational programme in Sharjah
●    October 15, 2016: Launch of a digital research platform titled chip-ship
●    January 8, 2017: Off-site project in Dakar (around the theme of water)
●    March 10 - 14, 2017: Opening of Sharjah Biennial 13 Act I, featuring the SB13 exhibition and programme in Sharjah; exhibition runs through June 12, 2017
●    May 13, 2017: Off-site project in Istanbul (around the theme of crops)
●    August 10, 2017: Off-site project in Ramallah (around the theme of earth)
●    October 15, 2017: Off-site project in Beirut (around the theme of culinary)
●    October 19, 2017: Sharjah Biennial 13 Act II, culminating exhibitions and programmes in Beirut
-----
Tamawuj, n. Arab.
1    a rising and falling in waves.
2   a flowing, swelling, surging, or fluctuation.
3    a wavy, undulating appearance, outline, or form.

Sharjah, United Arab Emirates (UAE)—Sharjah Art Foundation (SAF) is pleased to announce the forthcoming parts of Sharjah Biennial 13, Tamawuj (SB13). Curated by Christine Tohme, the forthcoming editionwill span a period of one year, fromOctober 2016 through October 2017, across five cities: Beirut, Dakar, Istanbul, Ramallah and Sharjah.

By cultivating collaborations, infrastructures and strategies within those localities, Tamawuj will pose questions around, and propose answers to, the conditions for the possibility of an art world. In a region currently being invested with larger institutions and lesser infrastructures, SB13 will cross from the ideal to the material. Vital interventions will stretch the idea of the biennial in order to traverse rooted contexts, harnessing the agility and fragility of present informal networks.

The five parts of SB13 are an online depository of research material, four projects curated by four Interlocutors outside of the UAE, a year-long education programme in Sharjah, a year-long online publishing platform and a public programme in two parts: Act I, the biennial exhibition and programme in Sharjah from March to June 2017, and Act II, the culmination of SB13 taking place in Beirut in October 2017.

Artist Kader Attia; curators Lara Khaldi and Zeynep Oz; and the Lebanese Association for Plastic Arts, AshkalAlwan; will be engaged in an extended conversation with Sharjah, from specific sites within the broader region: the cities of Dakar, Senegal; Ramallah, Palestine; Istanbul, Turkey; and Beirut, Lebanon respectively.

These four Interlocutors will be working closely with researchers in the four cities, paired with counterparts in Sharjah. Together they will populate chip-ship, a centralised digital storage space, housing various media, images, and texts, addressing the four keywords water, earth, cropsandculinary. Each keyword also will correspond to a locality, which will host one of four consecutive programmes envisioned by the Interlocutors in Dakar (January 2017); Istanbul (May 2017); Ramallah (August 2017); and Beirut (October 2017). A year-long online publishing platform will host articles, media and essays responding to the four keywords; four consecutive compendia will be released coinciding with the start of each of the four off-site projects.

This dense digital accumulation of resource material will be made available to fifteen artists, inspiring new commissions for SB13’s Act I in Sharjah. The exhibition in Sharjah will be on view from March 10 through June 12, 2017 and will feature over fifty international artists. The opening programme held fromMarch 10 through 14, 2017, will include performances, film screenings and the 10th annual March Meeting. Two other exhibitions will be on view in Beirut from October 19, 2017 through January 19, 2018, coupled with a programme of performances, film screenings, talks and panels.

Parallel to SB13, SAF will host an intensive education programme, designed to help local infrastructures in the western, central and eastern regions of the Emirate of Sharjah and empower their various communities. The programme – SB13 School – will be open to participants of all abilities and ages, from age 3 to adults. The free programme will start in October 2016 and will run until the end of the Biennial.

Sharjah Biennial is organised by Sharjah Art Foundation, which brings a broad range of contemporary art and cultural programmes to the communities of Sharjah, the UAE and the region. Since 1993, Sharjah Biennial has commissioned, produced and presented large-scale public installations, performances, and films, offering artists from the region and beyond an internationally recognised platform for exhibition and experimentation.

-----

About Sharjah Art Foundation
Since 2009 SAF has built on the history of cultural collaboration and exchange that began with the first Sharjah Biennial in 1993. Working with local and international partners, Sharjah Art Foundation creates opportunities for artists and artistic production through core initiatives that include Sharjah Biennial, the annual March Meeting, residencies, production grants, commissions, exhibitions, research, publications and a growing collection. Our education and public programmers focus on building recognition of the central role art can play in the life of a community by promoting public learning and a participatory approach to art. All our events are free and open to the public.

About Christine Tohme
Beirut-based curator Christine Tohme is the founding Director of AshkalAlwan, the Lebanese Association for Plastic Arts, established in 1993. AshkalAlwan is a non-profit organisation that supports contemporary art through numerous initiatives including the multidisciplinary platform Home Works: A Forum of Cultural Practices initiated by Tohme in 2001. Other initiatives include Video Works, a grant and screening platform supporting the development, production and diffusion of projects by artists and filmmakers residing in Lebanon created in 2006 and Home Workspace Program, a tuition-free, interdisciplinary study programme founded in 2011. Tohme was the recipient of a Prince Claus Award in 2006, given in recognition of her achievements in supporting local multidisciplinary art production and art criticism, as well as the 2015 CCS Bard Audrey Irmas Award for Curatorial Excellence. She is on the boards of Marsa, in Beirut, a health centre providing specialised medical services for at-risk youth and marginalized communities and SAHA, in Istanbul, an association supporting contemporary art from Turkey.

Image Caption: Mapping the Stages of SB13, by Nancy NaserAldeen

For more information, visit www.sharjahart.org.

Connect with Sharjah Art Foundation: FacebookTwitterInstagram
Join the conversation at #sharjahbiennial13 and #sharjahart

Media contacts:
Sharjah Art Foundation: Alyazeyah Al Reyaysa: T +971 6 544 4113 / عنوان البريد الإلكتروني هذا محمي من روبوتات السبام. يجب عليك تفعيل الجافاسكربت لرؤيته.
FITZ & CO: Katrina Weber Ashour: T +1 212 627 1653 / عنوان البريد الإلكتروني هذا محمي من روبوتات السبام. يجب عليك تفعيل الجافاسكربت لرؤيته.

دبي، الإمارات العربية المتحدة – الثلاثاء 27 سبتمبر 2016: أعلن اليوم مجلس الأزياء العربي خلال المؤتمر الصحفي عن مقتطفات من البرنامج الإبداعي للموسم الثالث من أسبوع هواوي للموضة العربي، والذي ستبدأ فعالياته بتاريخ 6 ولغاية 10 أكتوبر 2016 في فندق الميدان – دبي. مازال مجلس الأزياء العربي، وهو منظمة غير ربحية مقره الإمارات العربية المتحدة ويمثل 22 بلداُ عربياُ، مستمراً بالاحتفال بنجاح في تطوير مفهوم منصة عرض لعلامته التجارية "الكوتور الجاهز" " Ready-Couture" والتي استطاعت ايجاد فرص التواصل بين المهتمين بصناعة الأزياء المحلية والإقليمية والدولية، بالإضافة إلى جذب علامات تجارية من أكثر من 10 دول.

بينما تركز الدول الغربية على الأزياء السريعة والجاهزة، يسهم مجلس الأزياء العربي في تشكيل مشهد جديد للموضة العالمية من خلال أخذ زمام المبادرة لنهج مختلف في صناعة "الكوتور الجاهز" وهذا ما أكد عليه جاكوب ابريان المؤسس والرئيس التنفيذي لمجلس الأزياء العربي قائلاً: "يعد أسبوع هواوي للموضة العربي منصة العرض الوحيدة والحصرية التي تقدم مفهوم "الكوتور الجاهز" مما يساهم في تعزيز مكانة العالم العربي بين عواصم الموضة العالمية، على غرار أسبوع الموضة في باريس الذي يقوم على مفهوم "الهوت كوتور" وأضاف جاكوب "إن تصميم الأزياء الجاهزة هو جزء هام وحيوي في العالم العربي وبعض الأسواق الفاخرة مثل روسيا والصين، وعليه فإن تصميم "الكوتور الجاهز" مفهوم دقيق ومتميز وفريد من نوعه، تزداد أهميته بالنسبة إلى نظام واقتصاد صناعة الأزياء العالمية.

بكل فخر يعلن أسبوع هواوي للموضة العربي في موسمه الثالث عن مشاركة إثنين من مصميمي أزياء الهوت كوتور رعد حوراني وياسين عودة، أعضاء غرفة نقابة الهوت دي لا كوتور في باريس، وتهدف مشاركتهما إلى تعزيز روح الإبداع والابتكار في الشرق الأوسط، وتمهيد الطريق للمصميمين الشباب للتعلم أكثر لتقديم أفضل تصاميم الأزياء الجاهزة. ومن المشاركين أيضاً جيادا كورتي، مصمم ألتا روما سابقاً، إلى جانب كل من مصمم الأزياء لاكوان سميث من نيويورك مصمم الأزياء المفضل لدى المشاهير منهم بيونسيه وكايلي وكيندل جينر، وضيفة الشرف المصممة إنجي شلهوب إحدى المؤسسين الرواد في سوق المنتجات الفاخرة في الشرق الأوسط، وعضو في غرفة النقابة وواحدة من المصممين الأكثر إنجازا في المنطقة. كما ستعود الشيخة العنود العطي ولمياء عابدين، واللتان قدمتا أفضل العروض في الموسم الماضي وهذا الموسم ستقدمان مجموعة تصاميم فاخرة وملكية.

وبالحديث عن الجانب العملي لصناعة الإزياءء قام مجلس الأزياء العربي بالتعاون مع منظمة الأمم المتحدة للتنمية الصناعية "اليونيدو" على تقدم مبادرة "إبداع الأردن" تقوم على تطوير مجموعة صناعة الأزياء العربية في الأردن والتي تساهم في الحفاظ جودة ورقي المعايير إلى جانب تلبية العديد من الطلبات.  

 

ويتضمن برنامج أسبوع الموضة العربي ورش عمل يومية نظرية وعملية، تعقد بالتعاون مع الجامعة الأمريكية في الإمارات لتعزيز وتشجيع دراسة تصميم الأزياء، وإدارة الأعمال مما يساعد المصمم على التعمق ومعرفة الأمور التجارية لصناعة الأزياء، بالإضافة إلى معارض الأزياء وممارسات عروض الأزياء اليومية. وسيكون اليوم الأول من أسبوع هواوي للموضة العربي مخصص لأزياء الأطفال، ولأول مرة في هذا الحدث سيخصص اليوم الثاني لأزياء الرجال، أما اليوم الثالث والرابع والخامس فهو سيكون للأزياء النسائية.

دبي، الإمارات العربية المتحدة، 22 سبتمبر 2016: عقب احتفالات كريستيز دبي بالذكرى السنوية العاشرة على تأسيس أعمالها في دبي في مارس من هذا العام، تفخر الدار بالإعلان عن احتفالاتها بالذكرى السنوية الـ 250 لتأسيسها على يد جيمس كريستي مؤسس أقدم دور المزادات الفنية الراقية وأكثرها شهرة في العالم، والذي عقد مزاده الأول في 5 ديسمبر 1766 في مقره آنذاك في "بول مول 82" في لندن. وتتويجاً لهذه الاحتفالات، يقدم مزاد الأعمال الفنية الحديثة والمعاصرة لموسم الخريف هذا 113 لوحة وقطعة فنية تمتاز بالجودة، والندرة، والحداثة في السوق، وقد تم الحصول عليها من مجموعات خاصة من أماكن مختلفة ما بين لوس أنجلس إلى عمّان.

 

الأعمال الفنية الحديثة والمعاصرة

لوحة قرية الشوير – لبنان (رسم) للفنان محمد سعيد (مصري، 1897-1964) هي عبارة عن مخطط مرسوم على لوح في عام 1951 وتبلغ قيمتها التقديرية 80.000-120.000 دولار/300.000-440.000 درهم. وحتى تاريخه كان العمل جزء من ثلاثة مجموعات مختلفة هي: مجموعة خاصة في الإسكندرية، تليها مجموعة شيرويت الشافعي في القاهرة، قبل أن يتم الحصول عليها من المالك الحالي في بداية التسعينيات من القرن العشرين.

 

تعتبر لوحة قرية الشوير- لبنان واحدة من عدة لوحات زيتية تحضيرية شاملة تعرف باسم "موديلي"، وكانت تشكل تحف فنية قائمة بحد ذاتها، حيث قام الفنان محمد سعيد بتنفيذها من أجل لوحة أكبر تصور الموضوع نفسه. وتعتبر النسخة الأكبر، التي تم رسمها غالباً من "موديلو"، واحدة من أهم أعمال سعيد عن المشاهد الطبيعية اللبنانية المعروفة. حيث يجسد الموضوع البلدة الجبلية الخلابة ضهور الشوير التي تطل على بيروت، إحدى الوجهات الصيفية الأكثر شهرة في المنطقة.

 

لوحة Les années de l’oiseau التي صور خلالها الفنان شفيق عبّود (1926 – 2004( آفاق وحياة  الطائر والتي تم رسمها ضمن عدة لوحات وأعمال فنية. ومع الدلالات الشعرية حول صلة الطيور بالحرية، صور عبّود نفسه كمراهق كان تعطشه للحياة يوقظ أحاسيسه ويحرر مشاعره من خلال رسوماته. ويعبّر عنوان اللوحة الحالية عن سنوات مراهقته التي تزامنت مفارقةً مع بعض أحلك سنوات التاريخ الأوروبي الحديث (1939-1945). كل عنصر في اللوحة يشكل جزءاً من الحقيقة اجتمعت جميعها لتشكل بتدرجات اللون الأزرق والرمادي المتناغمة حركة متواصلة من ألوان غنية تنتشر على مساحة اللوحة القماشية. ومن خلال هذه اللوحة الفنية الفريدة، يحاول عبّود أن يسترجع مسارات الطائر ويمثّل كل حرمنها على شكل خطوط منفردة ما أنتج واحدة من أهم قطعه الفنية في ذلك الوقت. (القيمة التقديرية: 120,000 – 180,000 دولار أمريكي، 440,000 – 650,000 درهم إماراتي).

 

لوحة "طائري الفلامينغو" للفنان فرهاد مشيري (مواليد 1963) أحد أبرز أساتذة الفن المعاصرين، أبدعها عام 2008، وكانت السبب الأبرز لتبوئه مكانة رائدة في عالم الإبداع والفن في الشرق الأوسط. وتعرض هذه اللوحة التي حصل عليها مالكها الحالي من الفنان مباشرة في عالم المزادات لأول مرة.

وتشكل قطع حلويات الأكريليك المادة المفضلة للإنتاج الفني في لوحة "طائري الفلامينغو"، لتزين هذه العناصر الصغيرة المميزة والمصنوعة فردياً سطح اللوحة القماشية. ومن خلال إبداع قطع الكيك الصغير الخاص بحفلات الزفاف المزين بنماذج وأشكال جميلة، يستغني الفنان عن فرشاة الرسم ليسخر هذه المواد الملونة لتشكيل مشهد طبيعي في لوحته القماشية. وبتدرجات اللون الأخضر، والأبيض، الأصفر، الوردي، والبرتقالي، قام الفنان بوضع كل قطعة كيك على شكل شبكة على اللوحة القماشية. وقد تم وضع كل لون على نحو مثالي لإبراز الضوء والظلال في المشهد المقترح، وتعمل العناصر الفردية الملونة بالكامل على خلق صورة أكبر تجسد طائري فلامينغو يقفان جنباً إلى جنب. ويظهر هذا الأسلوب الفني الدقة والعناية البالغة بالتفاصيل التي أبداها الفنان لتوفر لوحة فريدة تبرز عناصر الجمال فيها عن قرب أو من بعيد. (القيمة التقديرية 100.000 – 150.000 دولار/370.000 – 550.000 درهم).

 

الجانب الخيري للمزاد:

كما ستقدم "كريستيز" ثلاثة أعمال فنية هامة لصالح ثلاثة مؤسسات خيرية مختلفة، حيث سيذهب ريع عمل الفنانة منير فارمانفارميان (مواليد 1924) الذي يحمل عنوان "البنتاغون" والمنجز عام 2011، لصالح المركز الإيراني لأمراض نزف الدم الوراثي "الهيموفيليا"، وصندوق الائتمان الخيري أرجان علاء، وكلاهما في طهران بإيران. وكان الفنان قد تبرع بالعمل الفني "البنتاغون" ومن المتوقع أن تبلغ قيمته بين 120.000 إلى 180.000 دولار/ 440.000- 650.000 درهم.

 

ويشكل العمل مثالاً فريداً عن المجموعة الأحدث للفنان والتي تتألف من أعمال الفسيفساء العاكسة والرسم على الزجاج التي تستكشف الإمكانات الهندسية اللامتناهية. وقد دفعها انبهار الفنانة منير فارمانفارميان بعلم الكونيات الصوفي والرموز الهندسية إلى البدء بدمج مختلف الأشكال والألوان (دوائر، مثلثات، مربعات، مضلعات) في أعمالها لتمثل كل واحدة من هذه الأشكال كناية عن القيم والأفكار الميتافيزيقية. أنجز العمل في عام 2011 وعرض في "بينالي الشارقة" عام 2013، ويعتبر "البنتاغون" استكشافاً مقصوداً للتمثيل المجرد لحواس البصر والشم والسمع والتذوق واللمس.

 

كما تقدم كريستيز عملين مهمين للفنان الإماراتي المرموق عبد الله القادر الريس (مواليد 1951) أنجزا بتفويض من مجموعة "أحمد صديق وأولاده" خصيصاً للدورة الثانية من "أسبوع الساعات في دبي" التي ستنظم خلال شهر نوفمبر 2016. ويجسد العملان المكونات المختلفة للساعات وسيذهب ريعهما إلى مؤسسة نور دبي الخيرية.

 

زمان: ساعة رملية تعرض (القيمة تقديرية 40.000-60.000 دولار).

زمان: مشهد من المتجر الأول لمجموعة لأحمد صديقي وأولاده (القيمة تقديرية 80.000-100.000 دولار/300.000-360.000 درهم). ويجري العمل حالياً لإنجاز كلا العملين.

 

أبرز الأعمال الإيرانية:

طوال فترة المعرض الذي ينظم ما قبل المزاد، سيطلع المقتنون على أسماء كبرى من المشهد الفني الشرق أوسطي، أمثال تشارلز حسين زندرودي (مواليد 1937) من خلال عمله الفني الذي يعود لعام 1977 ويحمل اسم De chaque cote, les etoiles fusent (القيمة التقديرية 120.000-180.000 دولار / 440.000-650.000 درهم)، وقد قام بإيداع هذا العمل مقتنٍ خاص يقيم في الولايات المتحدة اشتراها من الفنان مباشرة في بداية الثمانينات من القرن العشرين.

 

وينتمي العمل إلى مجموعة من الرسوم الطلسمية الإيرانية التي تعود إلى القرن التاسع وعشر وما قبله. فخلال الخمسينيات من القرن العشرين انبهر الفنان تشارلز حسين زندرودي وزميله الفنان برويز تانافولي بالملصقات المطبوعة التي تصور المشاهد الدينية، والأختام الطلسمية والأشكال التصويرية في "شهرري" شمال إيران. وبالتركيز على الأشكال، والزخارف، والألوان عوضاً عن موضوع مخصص، شرع زندرودي برحلة الحج الفني لدمج الأيقونات الشيعية التي تحولت في النهاية إلى استخدام الخط كعنصر رئيسي في لوحاته القماشية بطرق وأساليب متعددة.

 

وفي القطعة الحالية، المقسمة إلى نصفين للدلالة على ثنائية الإنسان والروحانية في الكون العالمي الذي يستدعيه زندرودي مراراً أو يستخدم الأشكال والأرقام والأحرف المنتشرة على اللوحة القماشية لخلق نسيج مشابه للملصقات الطلسمية التي كانت مصدر إلهام له.

 

أما عمل الفنان بارويز تانافولي (مواليد 1937)، فيحمل اسم (برسيبوليس)، وهو عمل على بطاقة، جرى تنفيذها في أوائل الستينيات من القرن العشرين وحصل عليها المالك الحالي مباشرة من الفنان (القيمة التقديرية 40.000-60.000 دولار، 150.000-220.000 درهم).
 أعمال فنية نادرة لم تعرض من قبل تتوج مزاد كريستيز القادم في دبي

 

مزاد كريستيز في دبي يقدم ثلاثة أعمال فنية هامة لصالح ثلاثة مؤسسات خيرية مختلفة

 

دبي، الإمارات العربية المتحدة، 22 سبتمبر 2016: عقب احتفالات كريستيز دبي بالذكرى السنوية العاشرة على تأسيس أعمالها في دبي في مارس من هذا العام، تفخر الدار بالإعلان عن احتفالاتها بالذكرى السنوية الـ 250 لتأسيسها على يد جيمس كريستي مؤسس أقدم دور المزادات الفنية الراقية وأكثرها شهرة في العالم، والذي عقد مزاده الأول في 5 ديسمبر 1766 في مقره آنذاك في "بول مول 82" في لندن. وتتويجاً لهذه الاحتفالات، يقدم مزاد الأعمال الفنية الحديثة والمعاصرة لموسم الخريف هذا 113 لوحة وقطعة فنية تمتاز بالجودة، والندرة، والحداثة في السوق، وقد تم الحصول عليها من مجموعات خاصة من أماكن مختلفة ما بين لوس أنجلس إلى عمّان.

 

الأعمال الفنية الحديثة والمعاصرة

لوحة قرية الشوير – لبنان (رسم) للفنان محمد سعيد (مصري، 1897-1964) هي عبارة عن مخطط مرسوم على لوح في عام 1951 وتبلغ قيمتها التقديرية 80.000-120.000 دولار/300.000-440.000 درهم. وحتى تاريخه كان العمل جزء من ثلاثة مجموعات مختلفة هي: مجموعة خاصة في الإسكندرية، تليها مجموعة شيرويت الشافعي في القاهرة، قبل أن يتم الحصول عليها من المالك الحالي في بداية التسعينيات من القرن العشرين.

 

تعتبر لوحة قرية الشوير- لبنان واحدة من عدة لوحات زيتية تحضيرية شاملة تعرف باسم "موديلي"، وكانت تشكل تحف فنية قائمة بحد ذاتها، حيث قام الفنان محمد سعيد بتنفيذها من أجل لوحة أكبر تصور الموضوع نفسه. وتعتبر النسخة الأكبر، التي تم رسمها غالباً من "موديلو"، واحدة من أهم أعمال سعيد عن المشاهد الطبيعية اللبنانية المعروفة. حيث يجسد الموضوع البلدة الجبلية الخلابة ضهور الشوير التي تطل على بيروت، إحدى الوجهات الصيفية الأكثر شهرة في المنطقة.

 

لوحة Les années de l’oiseau التي صور خلالها الفنان شفيق عبّود (1926 – 2004( آفاق وحياة  الطائر والتي تم رسمها ضمن عدة لوحات وأعمال فنية. ومع الدلالات الشعرية حول صلة الطيور بالحرية، صور عبّود نفسه كمراهق كان تعطشه للحياة يوقظ أحاسيسه ويحرر مشاعره من خلال رسوماته. ويعبّر عنوان اللوحة الحالية عن سنوات مراهقته التي تزامنت مفارقةً مع بعض أحلك سنوات التاريخ الأوروبي الحديث (1939-1945). كل عنصر في اللوحة يشكل جزءاً من الحقيقة اجتمعت جميعها لتشكل بتدرجات اللون الأزرق والرمادي المتناغمة حركة متواصلة من ألوان غنية تنتشر على مساحة اللوحة القماشية. ومن خلال هذه اللوحة الفنية الفريدة، يحاول عبّود أن يسترجع مسارات الطائر ويمثّل كل حرمنها على شكل خطوط منفردة ما أنتج واحدة من أهم قطعه الفنية في ذلك الوقت. (القيمة التقديرية: 120,000 – 180,000 دولار أمريكي، 440,000 – 650,000 درهم إماراتي).

 

لوحة "طائري الفلامينغو" للفنان فرهاد مشيري (مواليد 1963) أحد أبرز أساتذة الفن المعاصرين، أبدعها عام 2008، وكانت السبب الأبرز لتبوئه مكانة رائدة في عالم الإبداع والفن في الشرق الأوسط. وتعرض هذه اللوحة التي حصل عليها مالكها الحالي من الفنان مباشرة في عالم المزادات لأول مرة.

وتشكل قطع حلويات الأكريليك المادة المفضلة للإنتاج الفني في لوحة "طائري الفلامينغو"، لتزين هذه العناصر الصغيرة المميزة والمصنوعة فردياً سطح اللوحة القماشية. ومن خلال إبداع قطع الكيك الصغير الخاص بحفلات الزفاف المزين بنماذج وأشكال جميلة، يستغني الفنان عن فرشاة الرسم ليسخر هذه المواد الملونة لتشكيل مشهد طبيعي في لوحته القماشية. وبتدرجات اللون الأخضر، والأبيض، الأصفر، الوردي، والبرتقالي، قام الفنان بوضع كل قطعة كيك على شكل شبكة على اللوحة القماشية. وقد تم وضع كل لون على نحو مثالي لإبراز الضوء والظلال في المشهد المقترح، وتعمل العناصر الفردية الملونة بالكامل على خلق صورة أكبر تجسد طائري فلامينغو يقفان جنباً إلى جنب. ويظهر هذا الأسلوب الفني الدقة والعناية البالغة بالتفاصيل التي أبداها الفنان لتوفر لوحة فريدة تبرز عناصر الجمال فيها عن قرب أو من بعيد. (القيمة التقديرية 100.000 – 150.000 دولار/370.000 – 550.000 درهم).

 

الجانب الخيري للمزاد:

كما ستقدم "كريستيز" ثلاثة أعمال فنية هامة لصالح ثلاثة مؤسسات خيرية مختلفة، حيث سيذهب ريع عمل الفنانة منير فارمانفارميان (مواليد 1924) الذي يحمل عنوان "البنتاغون" والمنجز عام 2011، لصالح المركز الإيراني لأمراض نزف الدم الوراثي "الهيموفيليا"، وصندوق الائتمان الخيري أرجان علاء، وكلاهما في طهران بإيران. وكان الفنان قد تبرع بالعمل الفني "البنتاغون" ومن المتوقع أن تبلغ قيمته بين 120.000 إلى 180.000 دولار/ 440.000- 650.000 درهم.

 

ويشكل العمل مثالاً فريداً عن المجموعة الأحدث للفنان والتي تتألف من أعمال الفسيفساء العاكسة والرسم على الزجاج التي تستكشف الإمكانات الهندسية اللامتناهية. وقد دفعها انبهار الفنانة منير فارمانفارميان بعلم الكونيات الصوفي والرموز الهندسية إلى البدء بدمج مختلف الأشكال والألوان (دوائر، مثلثات، مربعات، مضلعات) في أعمالها لتمثل كل واحدة من هذه الأشكال كناية عن القيم والأفكار الميتافيزيقية. أنجز العمل في عام 2011 وعرض في "بينالي الشارقة" عام 2013، ويعتبر "البنتاغون" استكشافاً مقصوداً للتمثيل المجرد لحواس البصر والشم والسمع والتذوق واللمس.

 

كما تقدم كريستيز عملين مهمين للفنان الإماراتي المرموق عبد الله القادر الريس (مواليد 1951) أنجزا بتفويض من مجموعة "أحمد صديق وأولاده" خصيصاً للدورة الثانية من "أسبوع الساعات في دبي" التي ستنظم خلال شهر نوفمبر 2016. ويجسد العملان المكونات المختلفة للساعات وسيذهب ريعهما إلى مؤسسة نور دبي الخيرية.

 

زمان: ساعة رملية تعرض (القيمة تقديرية 40.000-60.000 دولار).

زمان: مشهد من المتجر الأول لمجموعة لأحمد صديقي وأولاده (القيمة تقديرية 80.000-100.000 دولار/300.000-360.000 درهم). ويجري العمل حالياً لإنجاز كلا العملين.

 

أبرز الأعمال الإيرانية:

طوال فترة المعرض الذي ينظم ما قبل المزاد، سيطلع المقتنون على أسماء كبرى من المشهد الفني الشرق أوسطي، أمثال تشارلز حسين زندرودي (مواليد 1937) من خلال عمله الفني الذي يعود لعام 1977 ويحمل اسم De chaque cote, les etoiles fusent (القيمة التقديرية 120.000-180.000 دولار / 440.000-650.000 درهم)، وقد قام بإيداع هذا العمل مقتنٍ خاص يقيم في الولايات المتحدة اشتراها من الفنان مباشرة في بداية الثمانينات من القرن العشرين.

 

وينتمي العمل إلى مجموعة من الرسوم الطلسمية الإيرانية التي تعود إلى القرن التاسع وعشر وما قبله. فخلال الخمسينيات من القرن العشرين انبهر الفنان تشارلز حسين زندرودي وزميله الفنان برويز تانافولي بالملصقات المطبوعة التي تصور المشاهد الدينية، والأختام الطلسمية والأشكال التصويرية في "شهرري" شمال إيران. وبالتركيز على الأشكال، والزخارف، والألوان عوضاً عن موضوع مخصص، شرع زندرودي برحلة الحج الفني لدمج الأيقونات الشيعية التي تحولت في النهاية إلى استخدام الخط كعنصر رئيسي في لوحاته القماشية بطرق وأساليب متعددة.

 

وفي القطعة الحالية، المقسمة إلى نصفين للدلالة على ثنائية الإنسان والروحانية في الكون العالمي الذي يستدعيه زندرودي مراراً أو يستخدم الأشكال والأرقام والأحرف المنتشرة على اللوحة القماشية لخلق نسيج مشابه للملصقات الطلسمية التي كانت مصدر إلهام له.

 

أما عمل الفنان بارويز تانافولي (مواليد 1937)، فيحمل اسم (برسيبوليس)، وهو عمل على بطاقة، جرى تنفيذها في أوائل الستينيات من القرن العشرين وحصل عليها المالك الحالي مباشرة من الفنان (القيمة التقديرية 40.000-60.000 دولار، 150.000-220.000 درهم).

 

وباعتباره من الرواد المؤسسين لحركة "سقاخانه"، يهدف تانافولي إلى التوفيق بين الحساسيات المعاصرة للأعمال الحالية مع تراثه الفارسي، وذلك باستخدام الشعر الفارسي الكلاسيكي، والخط، والأساطير، والمنمنمات، كمصدر إلهام له في عمله. ونظراً لتلقيه التدريب في أوروبا، تحت إشراف الأستاذ الإيطالي مارينو ماريني، فقد شكلت عودته إلى إيران وعمله الفني تطوراً جديداً وتغييراً في تقديره للنحت. وقد تحدى نفسه لخلق هوية خاصة بالنحت في إيران، فقام بإنشاء توجه جديد من خلال دمج الفنون ما قبل الإسلامية مثل الأقفال والمفاتيح كبديل عن الأشخاص. في حين أن الركيزة الأساسية لتطور تانافولي كانت في انخراطه المتفاني مع تاريخ بلاده وثقافتها الفلكلورية، ولاسيما "برسيبوليس" العاصمة الشهيرة للإمبراطورية الأخمينية (نحو 550-330 قبل الميلاد).

 

وفي "برسيبوليس"، يمثل الشخص الجالس على مركبته، إشارة إلى الملك الثالث للإمبراطورية الأخمينية الفارسية، داريوس الكبير، الذي حكم الإمبراطورية في ذروتها. وفي هذا النسيج الفني، يصور الفنان استقبال الرسول، وهو تصوير نحتي يظهر على عدد من المواقع الأثرية في برسيبوليس. وإلى جانب هذه التلميحات المسمارية، يدمج تانافولي علامته الخاصة من خلال إدخال عدد من الشخصيات الفكاهية، مثل تلك التي تسحب عربة الملك، ورجل مقلوب يقف على رأسه وشخصية بشعر أسود يواجه الثور المجنح، رمز القوة في بلاد فارس القديمة.

 

العمل الآخر الذي دخل السوق حديثاً وتم شرائه مباشرة من الفنان فرامرز بيلغرم (1937-1982) عن طريق مالكه الحالي هو لوحة غير معنونة (Composition 3) – قيمتها التقديرية: 100,000 – 150,000 دولار أمريكي أو 370,000 – 550,000 درهم إماراتي) - وأبدعها الفنان في بداية الستينيات من القرن العشرين. يعتبر الفنان أحد الأعضاء الرئيسيين في حركة "سقاخانه" وقد كان إلى جانب برويز تانافولي وتشارلز حسين زندرودي أدوات رئيسية في تكييف الزخارف الشيعية في أعماله. وإذ ينحدر من أصفهان، فقد استطاع بيلغرم دمج العناصر المعمارية في أعماله التي تستعيد أشكال مآذن المسجد في بلدته، وتصهر الهندسة مع الأيقونة الإسلامية التي قام لاحقاً بتعديلها في أعماله الخطية.

 

نادراً ما عمل بيلغرم على عمل بهذا النطاق الكبير كما العمل الحالي، وقد استفاد من هذا السطح الواسع لتكييف تصوره وفقاً لذلك؛ حيث تظهر القباب والمآذن، إلى جانب تمثيلات مجردة مشابهة للدعائم الدينية، مثل نخيل حضرة عباس، ويد فاطمة، وقمصان طلسمية، وأجساد تبدو بلا رأس تم دمجها في طبقات القماش بدقة. يتمم ذلك درجات غنية من الألوان، ومجموعة خطية من الأعمدة الطويلة أو اللوحات الأفقية على طوال القماش. وبالإشارة إلى اللافتات الإسلامية القديمة، أصبحت هذه اللوحات القماشية الكبيرة والنادرة شاهداً على عمق معتقدات الفنان وإخلاصه. وإذ يعتبرها أعمالاً مقدسة، فقد أتاحت هذه الأعمال الكبيرة للفنان التعبير بشغف أكبر عن الرابط والصلة التي شعرها بها تجاه عمله الفني، ما يجعلها أعمالاً تعبدية في المقام الأول.

 

وركزت "كريستيز" في المزاد القادم على التصوير الفوتوغرافي، ومدرسة "سقاخانه" فضلاً عن تمثيل فنانين جدد مرة أخرى لدائرة المزاد - وهذه المرة فنانين أردنيين مشهورين هما "سامية الزرو" (*1938) ومهنا الدرة (*1938) وأعمالهما على التوالي هي: العقبة، 1970، القيمة التقديرية 10.000- 15.000 دولار / 37.000-55.000 درهم وندى الخريف، 1980، القيمة التقديرية: 18.000-20.000 دولار / 66.000-73.000 درهم.

 

-انتهى-

 

يمكنكم متابعة كريستيز عبر مختلف مواقع التواصل الاجتماعي:

Description: https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQQSGYnLUhFsBCXgy8WM21cvvx-dwNdUyatxUQ9jGwSgiR1H09YDescription: https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRU8bjorY3ZWK2t3yEuCsma4i1ugUF26peBp0SXFZnsRODlkVpmcid:عنوان البريد الإلكتروني هذا محمي من روبوتات السبام. يجب عليك تفعيل الجافاسكربت لرؤيته.:عنوان البريد الإلكتروني هذا محمي من روبوتات السبام. يجب عليك تفعيل الجافاسكربت لرؤيته.: http://rushelle.com/tumblr_button.jpgDescription: https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTFi32E3JafBgGRO5wDGbZzNmv-pcwNukSLHD6aeQyPdgFIVgmk
 

وباعتباره من الرواد المؤسسين لحركة "سقاخانه"، يهدف تانافولي إلى التوفيق بين الحساسيات المعاصرة للأعمال الحالية مع تراثه الفارسي، وذلك باستخدام الشعر الفارسي الكلاسيكي، والخط، والأساطير، والمنمنمات، كمصدر إلهام له في عمله. ونظراً لتلقيه التدريب في أوروبا، تحت إشراف الأستاذ الإيطالي مارينو ماريني، فقد شكلت عودته إلى إيران وعمله الفني تطوراً جديداً وتغييراً في تقديره للنحت. وقد تحدى نفسه لخلق هوية خاصة بالنحت في إيران، فقام بإنشاء توجه جديد من خلال دمج الفنون ما قبل الإسلامية مثل الأقفال والمفاتيح كبديل عن الأشخاص. في حين أن الركيزة الأساسية لتطور تانافولي كانت في انخراطه المتفاني مع تاريخ بلاده وثقافتها الفلكلورية، ولاسيما "برسيبوليس" العاصمة الشهيرة للإمبراطورية الأخمينية (نحو 550-330 قبل الميلاد).

 

وفي "برسيبوليس"، يمثل الشخص الجالس على مركبته، إشارة إلى الملك الثالث للإمبراطورية الأخمينية الفارسية، داريوس الكبير، الذي حكم الإمبراطورية في ذروتها. وفي هذا النسيج الفني، يصور الفنان استقبال الرسول، وهو تصوير نحتي يظهر على عدد من المواقع الأثرية في برسيبوليس. وإلى جانب هذه التلميحات المسمارية، يدمج تانافولي علامته الخاصة من خلال إدخال عدد من الشخصيات الفكاهية، مثل تلك التي تسحب عربة الملك، ورجل مقلوب يقف على رأسه وشخصية بشعر أسود يواجه الثور المجنح، رمز القوة في بلاد فارس القديمة.

 

العمل الآخر الذي دخل السوق حديثاً وتم شرائه مباشرة من الفنان فرامرز بيلغرم (1937-1982) عن طريق مالكه الحالي هو لوحة غير معنونة (Composition 3) – قيمتها التقديرية: 100,000 – 150,000 دولار أمريكي أو 370,000 – 550,000 درهم إماراتي) - وأبدعها الفنان في بداية الستينيات من القرن العشرين. يعتبر الفنان أحد الأعضاء الرئيسيين في حركة "سقاخانه" وقد كان إلى جانب برويز تانافولي وتشارلز حسين زندرودي أدوات رئيسية في تكييف الزخارف الشيعية في أعماله. وإذ ينحدر من أصفهان، فقد استطاع بيلغرم دمج العناصر المعمارية في أعماله التي تستعيد أشكال مآذن المسجد في بلدته، وتصهر الهندسة مع الأيقونة الإسلامية التي قام لاحقاً بتعديلها في أعماله الخطية.

 

نادراً ما عمل بيلغرم على عمل بهذا النطاق الكبير كما العمل الحالي، وقد استفاد من هذا السطح الواسع لتكييف تصوره وفقاً لذلك؛ حيث تظهر القباب والمآذن، إلى جانب تمثيلات مجردة مشابهة للدعائم الدينية، مثل نخيل حضرة عباس، ويد فاطمة، وقمصان طلسمية، وأجساد تبدو بلا رأس تم دمجها في طبقات القماش بدقة. يتمم ذلك درجات غنية من الألوان، ومجموعة خطية من الأعمدة الطويلة أو اللوحات الأفقية على طوال القماش. وبالإشارة إلى اللافتات الإسلامية القديمة، أصبحت هذه اللوحات القماشية الكبيرة والنادرة شاهداً على عمق معتقدات الفنان وإخلاصه. وإذ يعتبرها أعمالاً مقدسة، فقد أتاحت هذه الأعمال الكبيرة للفنان التعبير بشغف أكبر عن الرابط والصلة التي شعرها بها تجاه عمله الفني، ما يجعلها أعمالاً تعبدية في المقام الأول.

 

وركزت "كريستيز" في المزاد القادم على التصوير الفوتوغرافي، ومدرسة "سقاخانه" فضلاً عن تمثيل فنانين جدد مرة أخرى لدائرة المزاد - وهذه المرة فنانين أردنيين مشهورين هما "سامية الزرو" (*1938) ومهنا الدرة (*1938) وأعمالهما على التوالي هي: العقبة، 1970، القيمة التقديرية 10.000- 15.000 دولار / 37.000-55.000 درهم وندى الخريف، 1980، القيمة التقديرية: 18.000-20.000 دولار / 66.000-73.000 درهم.

 
wNukSLHD6aeQyPdgFIVgmk

 Dubai, UAE – 19 September 2016: The Arab Fashion Council (AFC), a Dubai based non-profit fashion association promoting ‘Ready-Couture from around the world has officially announced the venue for the third edition of the highly anticipated Huawei Arab Fashion Week (HAFW). The bi-annual event is taking place from October 6th-10th at the iconic Meydan Hotel and will be presented by Huawei.

 

HAFW aims to promote and realize the dreams of designers from the Arab world and beyond by providing them with an exclusive opportunity to showcase their creativity. At the same time, the mandate of the AFC looks to pave the way for international designers within the region who are looking to make their mark on the Middle Eastern fashion scene.

 

The team behind HAFW looks to establish the UAE and specifically Dubai, as the destination for ‘Ready Couture’ – a term coined by the Arab Fashion Council in 2014 – which bridges the Arab fashion market and wider international industry. The AFC is looking to cement Dubai’s position as the fifth international fashion hub alongside New York, London, Milan and Paris.

 

Commenting on the fashion calendar event for the wider Arab region, Jacob Abrian, CEO of the Arab Fashion Council said, “The Arab Fashion Week presents for the first time the men's Ready-Couture, renewing its commitment to support the development of entrepreneurship and fashion industry. Thanks to dedicated workshops and presentations in collaboration with the United Nations Industrial Development Organisation (UNIDO), fashion experts and buyers will be able to both attend fashion shows as well as seek opportunities to learn about advanced techniques in the textile and embroidery sectors. The designers and businesses will find at their disposal a comprehensive support platform to facilitate the most interesting proposals and creative visions”.

 

Season three of the Arab Fashion Week sees the continued partnership with Huawei, a collaboration that witnesses a seamless synergy between technology and design. The global technology giant seeks to continue promoting up-and-coming international designers to foster a spirit of creativity and innovation across the Middle East. Set to take place at the iconic The Meydan Hotel Dubai from October 6th-10th, the Arab Fashion Week will share its new home with major international events such as the Dubai World Cup, the world's richest horse race, held annually in March.

 

The AFC brings together fashion, technology and design across the region and acts as an incubator, supporting young talent, and helping them to develop a strong fashion brand. Its main aim is to create an effective, proven system of production now taking shape in the UAE and branching out thanks to the support of international fashion industry pioneers. Part of the Council’s mandate is to create opportunities to develop synergies with leading European manufacturers and Arab designers to develop a network of commercial connections that can give Arab talent exposure to international platforms.